一、《第二届外国驻华使馆艺术藏品展》举办（论文文献综述）
陶勤[1]（2022）在《世界绘画与雕塑的“中国支点”——我所亲历的北京双年展》文中进行了进一步梳理第九届中国北京国际美术双年展终于要在2022年北京冬奥会期间与广大观众见面了,我作为北京双年展创办者之一感到兴奋、期待且与有荣焉。我亲眼见证创办20周年的中国北京国际美术双年展（以下简称"北京双年展"）,逐步成长为当今世界展示绘画与雕塑的最大平台之一,国际影响力与日俱增。从一个美术史值得纪念的下午开始
张璇[2]（2021）在《博物馆媒介形象的全媒体传播研究 ——以故宫博物院为例》文中指出
郭立忠[3]（2021）在《中国现代漆画研究》文中研究指明中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
向往[4]（2021）在《20世纪早期北京艺术品市场的空间与结构（1911-1937）》文中进行了进一步梳理本文以20世纪早期（晚清民国）中国艺术市场为研究对象,主要以北京为中心视角展开,来考察当时中国艺术市场的空间和结构关系,探讨不同区域艺术品市场的特点与范围,以及其相互间的交流和连接。从时间维度来看,20世纪早期是我国艺术市场从传统走向现代的一个重要转型期。这段时间里,中国的艺术创作、传播、交易出现了剧烈的变化,出现了更加独立与专业化的艺术中介、公开化的鉴赏,以及全球化的艺术品流动等。从空间维度来看,北京地区的艺术市场有着不同于其他地区的艺术交易模式和艺术生态,呈现出独特的面貌。本文在具体的研究中试图规避传统历史研究的“时间叙事”方法的不足,而是从区域史研究的视角出发,运用计量、叙事和文本解读等手段,来研究20世纪早期中国艺术品市场当中是否存在空间区域范围的划分?不同区域的艺术市场是否存在着层级关系?可以看到,一方面,全中国的艺术家和艺术品、古玩正在以各种方式、途径向北京聚集,形成了丰富的艺术品供给;另一方面,北京又成为了中国艺术品流向全世界的集散地,来自美国、日本、欧洲的庞大购买力推动着北京艺术市场的繁荣。在这种跨区域的全国、全球的商业活动中,艺术品的流转也带来了鉴赏、创作观念的交融,形成了新的知识体系。因而,在20世纪早期全球的艺术品交易网络中,北京有着独特而重要的地位。
王思宇[5]（2021）在《20世纪前期上海地区外国美术展览研究》文中研究指明外国美术展览是中国近代美术史上出现的一个新的历史现象。20世纪前期,随着经济社会的国际化发展,上海成为中西方文化交流碰撞的中心。外国美术展览的成规模地出现,既是“西画东渐”的重要内容之一,也是“西画东渐”最直接的实现途径。据笔者统计,自1907年到1949年,共有200多次的外国美术展览选择在上海举办。外国美术展览的构成可以从不同角度分成政府部门组织的具有官方性质的展览、美术社团组织主办的展览、担负外交使命和国家意志的交流展览、美术院校交流展览、外国艺术家的个人作品展或联合展、商业性展览等。这些展览在不同的阶段,往往呈现出不同的特点。本文围绕20世纪前期上海地区外国美术展览展开研究,分四个阶段梳理了外国美术展览的肇始、个人展览的蓬勃发展、“黄金时期”以及“孤岛时期”的具体历史。从文化移植的角度,本文对法国“沙龙”、日本“帝展”的相关研究进行梳理,比较研究了“万国”概念在上海的落地,并对外国版画引入中国和世界名画复制品展览的模式进行了分析。从专业交流的角度,本文分析1929年教育部第一届全国美术展览会日本出品,比国美术来沪,中外艺术社团以及艺术家的交游的不同特点,反映出专业艺术国际交流的重要意义。从美育衍生的角度,本文还重点研究了展览的画册及同时间的外国美术研究,外国美术展览的场地以及艺术侨民的社区化活动,其中对西方美术的出版与研究成为展览之外的重要补充。同时,本文将三条思路贯穿始终,一是20世纪前期民族资本主义的发展与中外艺术交流的关系,二是外国美术来华与“西画东渐”这一主流认知的关系,三是外国美术展览与上海标志性文化地理现象的关系。本文引用了一批关于外国美术作品展览的稀缺文献,并通过案例研究、文献解读、跨学科分析等方法开展研究。本文研究的落脚点,在于20世纪前期中外文化交流中上海的国际定位以及都市国际艺术生态。20世纪前期的上海外国美术展览有官方背景的引入,有教学相长的吸纳,有兼容并蓄的包容,有战争动荡年代的无奈,这些内容形成了城市国际艺术生态的基础。外国美术展览得到了通过媒体机构广泛传播,实现了展览现场效果之后的“二次效应”。外国美术展览还引发了对中国美术教育的再思考。同一时期,中国的美术家们还把中国的艺术作品送往柏林、巴黎、伦敦等世界重要城市进行展览,向世界展现中国的文化形象。这样一种国际交流互动城市是当时上海乃至中国国际定位的体现。
宋康[6]（2021）在《身份博弈与形象重塑 ——中国当代艺术策展史研究（1989-2019）》文中研究说明
王郅[7]（2020）在《近代日本早期美术馆发展研究（1869-1926）》文中提出中、日两国早期美术馆发展因有非常明显的相似性,具有一定的研究价值。本论文将以上述相关历史资料为基础,探讨日本美术馆诞生之前的众多准美术馆及其形态、价值与社会地位的转变,从而总结出改变美术馆的三次定义。通过不同的思考,提出“何为美术馆”的命题。并结合当下中国实际情况,思考当代语境下美术馆发展之路与其相关资源转化问题。日本美术馆的早期发展,是一个值得深入研究的领域。一方面是因为中国美术馆雏形与早期美术馆的建设与发展或多或少都受到日本的影响,如南洋劝业博览会参考了日本内国劝业博览会,又如天津市立美术馆成立之初,其馆长严智开曾前往日本考察等。然而这些也仅仅是此研究的一个侧面。虽然近代以来中国就已经开始建设博物馆与美术馆,但是其中因为各种原因,致使我国美术馆建设始终落后于国际水平。通过研究早期日本美术馆对早期中国美术馆建设的影响,包括其对文化创意、社会服务等功能的探索,以求未来或能以中国主导世界文化体系下,给当代美术馆的艺术生态建设与发展提供相关思考与借鉴。本文研究方法主要以田野调查法与文献研究法为主,以日本美术馆的前期形态为主要对象。笔者以1869年至1926年为界限（明治2年至昭和元年）,阐述了在量变的前提下各种大型展览会是如何进化为美术馆的。开始沿着时间上的顺序,对日本大正时期美术馆新潮运动的探索进行梳理,进而完成对现代美术馆转变定位的三次定义。即:博览会的临时手工艺、奇玩与绘画等艺术品的展览馆;独立展示手工艺、奇玩与绘画等艺术品的综合展示场所;只用来展示当代意义“美术品”的永久展览馆。其本质是美术馆根据社会与时代发展需求而不断产生迭代更新的结果。在这三次定义背后,体现的是美术馆这一概念随着时代的需求和变化而不断产生变迁的道路,是通过展览、艺术家与社会活动三种模式共同作用下体现出来的结果。笔者通过这三次定义升级,总结出未来美术馆发展方向的三条经验,1.通过展览,寻找最适合当下环境中,艺术家与观众对展览语言的认知与诉求。2.通过艺术家对作品与展览场所更高的追求与理念,发展出顺应时代的新对应方式。3.在艺术表现手段与表现空间不断扩展的时代,通过与社会、政府,乃至商业活动的结合,摸索出美术馆的新规律。近代日本早期美术馆的每一次进化都是对文化竞争力发展的跃进。美术馆作为艺术资源转化的一个平台,在未来会充满更多的机遇。以上三条经验,一定会为今后的作为艺术资源转化平台的美术馆发展,提供一个良好的参考。同时,我国需要利用东方语境下美术馆定义的再次更新,结合美术展览、艺术家影响力与社会活动,乃至商业、多媒体发展的方向。在未来让美术馆成为强而有力的传播平台与媒介,对当下艺术资源进行重新整合与转化。
宋哲琦[8]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中指出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
王雪[9]（2020）在《川渝当代艺术展览模式研究（1980-1999）》文中研究指明
胡丁婷[10]（2020）在《桂林抗战文化遗产旅游开发价值评价研究》文中研究说明作为桂林市文化遗产的重要组成部分,抗战文化遗产是当今桂林文化产业开发的宝贵资源。随着文旅融合的迅猛推进,抗战文化遗产旅游的发展显得愈发重要。抗战文化遗产在一定条件下能够进行旅游开发,而能否开发直接取决于其旅游开发价值的高低。近年来,有关旅游资源价值评价的研究使旅游项目开发决策中遇到的诸多问题得以解决,构建抗战文化遗产旅游开发价值评价模型并应用于桂林的抗战文化遗产旅游开发就成为了本文的研究宗旨与意义所在。本文系统梳理了相关文献研究以及概念、理论,总结了桂林抗战文化遗产资源概况,在借鉴已有标准与研究的基础上,通过德尔菲法与层次分析法结合构建了具有4个层次26个评价因子的抗战文化遗产旅游开发价值评价指标体系和确定其指标权重,并依据标准对评价指标进行量化处理。最后对桂林的抗战文化遗产资源进行研究,邀请专家依据给定标准打分汇总后运用罗森伯格-菲什拜因数字模型定量计算得到综合评价总分,并确定评价等级。评价结果表明桂林抗战文化遗产旅游开发价值总体较高,开发潜力较大,遂在此基础上提出了政——企互动开发模式动态模型,对未来桂林抗战文化遗产旅游开发与保护给予合理建议,具有较强的应用价值与指导意义,也希望为其他地区的抗战文化遗产旅游相关研究有所贡献。
二、《第二届外国驻华使馆艺术藏品展》举办（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《第二届外国驻华使馆艺术藏品展》举办（论文提纲范文）
（1）世界绘画与雕塑的“中国支点”——我所亲历的北京双年展（论文提纲范文）
| 从一个美术史值得纪念的下午开始 |
| 不同展览主题诞生的渊源与故事 |
| 走向成熟，“为世界艺术建立了一个支点” |
（3）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（4）20世纪早期北京艺术品市场的空间与结构（1911-1937）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 20 世纪早期的北京艺术品市场 |
| 第一节 形成:市场的空间、历史与变化 |
| 第二节 供给:交易品类、层次与价格 |
| 第三节 中介:形式、结构与网络 |
| 第四节 交易场:规模、分布与空间 |
| 第二章 集散地:北京与全国艺术品交易网络 |
| 第一节 何以为中心:国内市场规模比较 |
| 第二节 南风北渐:客京书画家群体 |
| 第三节 吉光片羽:古玩的流入 |
| 第三章 跳板:北京与海外中国艺术品市场 |
| 第一节 北京与全球中国艺术品市场的形成 |
| 第二节 “北京-北美”艺术品交易网络 |
| 第三节 “北京-日本”艺术品交易网络 |
| 第四节 “北京-欧洲”艺术品交易网络 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）20世纪前期上海地区外国美术展览研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究价值及意义 |
| 三、研究内容及概念界定 |
| 四、前期相关文献综述 |
| 五、研究方法 |
| 六、创新点和问题点 |
| 第一章 外国美术展览的“上海记忆” |
| 第一节 外国美术展览肇始(1907-1921) |
| 第二节 外国美术个展兴起(1922-1928) |
| 第三节 外国美术展览的“黄金时期”(1929-1937) |
| 第四节 “孤岛”效应的延续(1938-1949) |
| 本章小结 |
| 第二章 西画东渐的文化移植 |
| 第一节 “沙龙”与“帝展”的引介 |
| 第二节 上海的“万国”美术 |
| 第三节 鲁迅与外国版画引入 |
| 第四节 名画“复制品”展览 |
| 本章小结 |
| 第三章 学院艺术的国际交流 |
| 第一节 全国美展“日本出品部” |
| 第二节 比国学院美术来沪 |
| 第三节 中外美术社团办展 |
| 第四节 外国艺术家的中国交游 |
| 本章小结 |
| 第四章 专业展览的美育衍生 |
| 第一节 社会化的美育教材 |
| 第二节 国际化的展览场地 |
| 第三节 社区化的艺术侨民 |
| 本章小结 |
| 第五章 展览相关国际艺术生态思考 |
| 第一节 从展览现场到传媒传播 |
| 第二节 从学术交流到全面美育 |
| 第三节 从单向引入到双向传播 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一、20 世纪前期上海地区外国美术展览统计表 |
| 二、20 世纪前期上海地区外国美术展览部分参展艺术家 |
| 三、20 世纪前期上海地区外国美术展览作品选录 |
| 四、20 世纪前期上海地区外国美术展览述评摘编 |
| 五、20 世纪前期上海地区外国美术展览主要场所地图 |
| 在读期间科研成果 |
| 致谢 |
（7）近代日本早期美术馆发展研究（1869-1926）（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、论题缘起 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、相关内容概念界定 |
| 四、前期相关研究综述 |
| 五、研究方法 |
| 六、本论文的问题点、创新点 |
| 第一章 日本美术馆的诞生前夜 |
| 第一节 日本人渴求的“美术馆” |
| 第二节 类似美术馆活动 |
| 第三节 从“开龛”到“美术馆” |
| 第二章 博览会对“美术馆”的界说 |
| 第一节 来自西欧的文化冲击 |
| 第二节 临时的“美术馆” |
| 第三节 劝业会美术馆的示范效应 |
| 第三章 文化精英对“美术馆”的修正 |
| 第一节 高桥由一的美术馆蓝图 |
| 第二节 螺旋展画阁对展览认知的创新 |
| 第三节 展览运动对美术馆意识的传播 |
| 第四章 社会运动对“美术馆”的再构筑 |
| 第一节 永驻的“美术馆” |
| 第二节 独立派对展品的限定 |
| 第三节 政府主导的美术馆新态 |
| 第五章 日本早期美术馆经验对中国近代美术馆的影响 |
| 第一节 劝业会模式的在地重现 |
| 第二节 作为“新美术”事业的日本考察 |
| 第三节 市立美术馆的首次建立 |
| 第六章 日本美术馆早期发展的启示与思考 |
| 第一节 从美术馆定义升级到文化竞争力 |
| 第二节 文化空间拓展下的美术馆新定义 |
| 第三节 文化竞争力与艺术资源转化 |
| 结论 |
| 附录 |
| 一、参考文献 |
| 二、文献选录 |
| 三、早期日本美术馆相关年表(1869~1926) |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 致谢 |
（8）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（10）桂林抗战文化遗产旅游开发价值评价研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 相关概念及理论基础 |
| 1.2.1 桂林抗战文化遗产 |
| 1.2.2 文化遗产旅游 |
| 1.2.3 旅游开发价值评价 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 国外相关研究 |
| 1.3.2 国内相关研究 |
| 1.3.3 研究述评 |
| 1.4 研究方法及技术路线 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 技术路线 |
| 第二章 桂林抗战文化遗产及开发利用现状 |
| 2.1 桂林市抗战文化遗产的分类 |
| 2.1.1 桂林抗战文化遗址类 |
| 2.1.2 桂林抗战文化非物质遗产类 |
| 2.2 桂林市抗战文化遗产的空间分布 |
| 2.3 桂林市抗战文化遗产保护及挖掘开发的现状 |
| 2.4 桂林市抗战文化遗产的特点 |
| 2.4.1 遗产资源充足,类别丰富,分布集中 |
| 2.4.2 遗产具有全国性和国际性 |
| 2.4.3 遗产多与着名景点、旅游路线结合 |
| 2.5 桂林市抗战文化遗产旅游开发利用现状 |
| 2.5.1 桂林市旅游开发现状 |
| 2.5.2 桂林市抗战文化遗产旅游开发现状 |
| 第三章 桂林抗战文化遗产及旅游开发价值构成 |
| 3.1 不同地区抗战文化遗产旅游开发价值特点 |
| 3.1.1 不同地区抗战文化遗产的旅游开发价值特点 |
| 3.1.2 桂林抗战文化遗产旅游开发价值的独特性 |
| 3.2 抗战文化遗产旅游开发价值指标选择 |
| 3.2.1 指标选择原则 |
| 3.2.2 评价体系框架的构建 |
| 3.2.3 桂林抗战文化遗产旅游开发价值评价指标体系 |
| 3.3 抗战文化遗产旅游开发价值评价体系 |
| 第四章 桂林抗战文化遗产旅游开发价值综合评价 |
| 4.1 价值评价所使用的方法 |
| 4.1.1 层次分析法(AHP) |
| 4.1.2 罗森伯格-菲什拜因数字模型 |
| 4.1.3 两种评价方法的应用 |
| 4.2 价值评价指标体系权重计算 |
| 4.2.1 评价指标权重确定 |
| 4.2.2 评价指标体系分析 |
| 4.3 桂林抗战文化遗产旅游开发价值评价 |
| 4.3.1 评价指标量化处理 |
| 4.3.2 综合评价及结果 |
| 第五章 桂林抗战文化遗产旅游开发模式、路径及对策 |
| 5.1 评价结果分析与开发模式、路径 |
| 5.1.1 桂林抗战文化遗产旅游开发价值等级分类 |
| 5.1.2 桂林抗战文化遗产旅游开发模式 |
| 5.1.3 桂林抗战文化遗产旅游开发路径 |
| 5.2 桂林市抗战文化遗产旅游开发对策 |
| 5.2.1 重视抗战文化旅游的内容制造和内容营销 |
| 5.2.2 寻求多形式抗战文化旅游的跨界合作和产业融合 |
| 5.2.3 营造知识产权保护的市场环境加快吸引、培养复合型文旅人才 |
| 第六章 研究总结 |
| 6.1 本文总结 |
| 6.2 研究不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 桂林市各旅游线路抗战文化遗产分布统计表 |
| 附录二 专家调查问卷 |
| 附录三 专家打分问卷 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表学术论文情况 |
四、《第二届外国驻华使馆艺术藏品展》举办（论文参考文献）
- [1]世界绘画与雕塑的“中国支点”——我所亲历的北京双年展[J]. 陶勤. 美术, 2022(01)
- [2]博物馆媒介形象的全媒体传播研究 ——以故宫博物院为例[D]. 张璇. 四川省社会科学院, 2021
- [3]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021
- [4]20世纪早期北京艺术品市场的空间与结构（1911-1937）[D]. 向往. 中央美术学院, 2021(09)
- [5]20世纪前期上海地区外国美术展览研究[D]. 王思宇. 上海大学, 2021
- [6]身份博弈与形象重塑 ——中国当代艺术策展史研究（1989-2019）[D]. 宋康. 上海大学, 2021
- [7]近代日本早期美术馆发展研究（1869-1926）[D]. 王郅. 上海大学, 2020(03)
- [8]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [9]川渝当代艺术展览模式研究（1980-1999）[D]. 王雪. 四川美术学院, 2020
- [10]桂林抗战文化遗产旅游开发价值评价研究[D]. 胡丁婷. 广西大学, 2020(07)