一、乡村的失落 析北京的宋庄艺术家群落现象（论文文献综述）
夏炎[1]（2021）在《喀斯特贵阳及其当代艺术群落》文中认为山地城市贵阳,常住人口600万,平均海拔1100米,城市地貌大多由喀斯特岩溶构成,气候属亚热带湿润温和型,年平均气温15.3℃,尤其夏季平均温度23.2℃。近几年依托大数据产业发展为主的贵阳,经济发展总量与人口数量都在快速翻新增长。相较于发展迅速的城市硬件设施,
孙迎霞[2]（2021）在《成都“蓝顶”聚落艺术生态研究》文中指出
荣洁[3]（2021）在《中国艺术区变迁研究》文中指出
赵跃[4]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中指出本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
潘佳玲[5]（2019）在《住在城市边缘：艺术“深漂”群体的身份认同探究 ——以鳌湖艺术村艺术工作者为例》文中研究表明自2004年深圳确立“文化立市”战略以来,文化产业对深圳的发展变得日益重要,艺术区（艺术村）作为文化产业发展的产物逐渐进入公众视野。2013年,由于靠近市区的艺术创意区F518的房租涨了将近原来的60%,无法承受高额房租的艺术群体选择流向位于深圳与东莞交界的城市边缘村鳌湖老二村,一个新的艺术村——鳌湖艺术村成立。由于艺术群体的进驻,原本受工业发展冲击而变得破败的鳌湖老村焕发了艺术的生机甚至逃过了被拆迁的命运而被保存下来。本文以鳌湖艺术村艺术群体为主要研究对象,通过参与式的观察、深度访谈和问卷调查等研究方法,以其居住鳌湖村前和居住鳌湖村时的纵向发展作有关身份认同探究。研究发现:在进入鳌湖艺术村前,艺术家们多处于“漂泊”,生存较不稳定状态。资本的驱逐与鳌湖村本土艺术家邓春儒抛出的橄榄枝让艺术群体基于对“艺术身份”的需要及认可群居于鳌湖。在入住鳌湖村以后,艺术群体通过空间生产形成了自己的艺术空间边界,造就出“艺术身份”的“外墙”并与周围的居民群体区分开来。同时,基于群体内的互动实践,内群体的身份认同得以建构。艺术聚群创造出身份“突出性”较强的艺术空间,但是它也带来了新的问题:来自与本地居民群体的冲突。笔者通过地方感知进一步研究鳌湖艺术群体的身份认同。研究发现:艺术群体与本土居民群体融入度不高,在空间争夺方面与作为本地居民的房东产生了身份的冲突以及对抗。在对抗中,身份认同的积极区分显现为内群体身份认同强化、与外群体的隔阂的延伸。由此,鳌湖艺术群体面临新的漂泊可能。
梁劲芸[6]（2018）在《云南当代艺术家群体研究（1985～2015）》文中进行了进一步梳理在全球化背景中的当代艺术作为国际性艺术对话的重要方式,不断丰富着人们对当代生活和艺术的更新与认知。而不同地域的社会现实融合多元的文化理念影响着艺术新观念和表达形态的差异性。云南当代艺术的产生有着对传统艺术思想的质疑和革新;对西方现代主义的推崇与参照;对艺术专制与体制权威的批判与对抗;也有着对本土历史文脉的扩充与传承。在20世纪80年代,云南涌现出了一批具有前卫精神和行动果效的年轻艺术家作为当代艺术的开拓者,用富有个性的创作及自费外出办展的行动同步汇入了中国’85美术运动,成为了这段历史重要的参与者和见证人。当时的“新具像”展览及成立的“西南艺术研究群体”以独到的艺术特质和活力成为国内地方性艺术群体的优秀代表。他们的艺术实践和社会影响力为当代艺术在云南的传播和持续发展奠定了现实条件和人脉基础。以此线索为开端展开对云南当代艺术家群体的深度考察,较为系统地论证和分析云南当代艺术创作群体在历史与现实中的动态与作用显有重要的学术价值,这是地方艺术史研究的一个重要维度。本文选择与云南有着深度地缘关系的优秀艺术家为代表,基本以时间顺序为纵轴梳理了自1985年到2015年期间云南当代艺术整体的发展历程,以艺术家群体和个体在不同时期内的突出表现、创作成果及其作用为依据和主要内容,结合同时期发生的艺术现象横向考察和分析了艺术家群体与时代、地域、社会以及个体之间的联系与影响,开创性地呈现出50 一代直到80 一代的云南当代艺术家发展谱系。并尝试进一步地探讨地方当代艺术样本与中国现代化建设、社会文化变迁及其人文价值之间的内在关联性。全文主体部分共分为四章内容,第一章’85美术运动与云南当代艺术的开拓者,从’85美术运动之前的云南现代美术背景出发,着重论述“新具像”展览与“西南艺术研究群体”的史实与重要地位。对代表性艺术家及其创作,以及在这一时期群体与个体的关系做出分析。特别对特定艺术群体的前卫艺术动态,以及具有突出作用的艺术家个体给予了肯定。第二章20世纪90年代的云南当代艺术家群体及其动态,分析了云南当代艺术在承上启下的发展时期,本土艺术家群体开始自觉探索当代艺术的认知和语言。出现了运用其他媒介形式创作的优秀艺术家和“体制”内外的创作集群。第三章21世纪以来云南当代艺术的多元力量及生态,从昆明创库的建立及其对本土艺术生态的影响论证了当代艺术与都市文化、大众生活主动融合的态势。70一代和80一代的年轻艺术家登上艺术舞台,积极展开新思路的本土实验,形成了云南在新世纪以来更为多元的当代艺术生态和格局。以灵活多变的媒介、策略、思路进行创作且显有特点的艺术家代表从不同角度提出了值得关注的问题。第四章云南当代艺术家群体综合分析,依据上述的历史考察,结合艺术家问卷调查做出阶段性小结。分别从云南当代艺术家谱系分析;“群体”方式的演变;创作中的“地域性”反思;情感作用下的“生活美学”品质;基本特征与观念诉求;艺术家群体对“当代性”回应;以及艺术家群体的地位、作用及现存问题等多个层面进行了综合论述并提出了原创性观点。通过几代优秀艺术家的持续努力,云南当代艺术发展三十年历经了三个重要阶段,现已逐步明确了自身定位,形成了初期的基本体系。作为中国当代艺术的重要组成部分,其发展并未盲目追随国内主流,而是长期以来形成了自己的节奏。注重生命、内心、直觉、真实的表现性创作是云南当代艺术颇具继承性的一条主线。艺术家更多以边缘、质疑和深入生活本身的态度持守对艺术“当代性”的反思,创作面貌更多倾向于追求精神性表达,体现人文关怀和民主意识。并且不同程度地渗透出“乡愁乌托邦”情感作用下的“生活美学”品质,大部分作品突显出根植于地域生活方式和文化性情的自由、散漫、随心而为的诗意色彩。可见,云南当代艺术家群体不仅是中国当代艺术的参与者和贡献者,更是这一地方艺术史的创造者和见证人、是当代艺术的实施者和传播者、是当代文化的构建者和推动者。他们的创作与作为不仅鲜活地反映出云南现代化改革的发展进程,也对促进城市现代化、审美现代性、文化生活多元融合等方面起到积极作用。当然,面对云南当代艺术的现存问题和整体发展还需持续观察并深入研究,对艺术家个案的分析和判断也需要专注地推进工作,从而使当代艺术以及这一领域的史论研究成果能进一步对人们理解生命和生活的真谛有所作为。
相小敏[7]（2018）在《河南当代油画语言的多样化及审美价值研究 ——以1984年以来为例》文中提出文章对于河南当代油画时间的限定为1984年（第六届全国美展）至今,文章以河南当代油画语言的多样化表达及其审美价值表现为研究对象,通过搜集资料,对处于多元融合文化背景下的河南当代各个题材的油画语言进行客观描述,分析河南当代油画语言所折射出的审美价值并对当下存在的问题进行思考。考察调研的结果进一步确定了在上世纪八九十年代河南油画语言整体偏向于厚重淳朴,地域性较强,21世纪在多样艺术形式并存的背景下,河南油画突破了较为单一的乡土形象,呈现出多元化的油画语言。文章主要从四个方面进行论述:第一部分,河南当代油画的发展概况,从国内当代美术发展的时代背景出发结合河南自身的本土特点阐述其油画风格形成的必然性;第二部分,从油画题材上进行分类,分别从人物画,风景画和其他题材油画三部分结合个案研究探讨河南油画语言的多样化发展;第三部分,油画语言的不同折射出不同的审美价值取向,结合油画语言多样化的特征分别从现实性,超越性和包容性的角度探讨河南当代油画的审美价值,并指出影响河南当代油画审美价值取向的因素来自于时代、社会和艺术创作本体三个方面;第四部分,通过河南当代油画语言三十年的发展分析其存在的问题,在此基础上对河南油画未来发展方向提出合理化的建议。
郭海鞍[8]（2017）在《文化引导下的乡村特色风貌营建策略研究》文中提出近些年来,伴随着城乡经济的发展和城镇化进程,我国乡村建设得到了前所未有的发展,有些地区出现了“乡村热”、“田园热”、“民宿热”等现象。乡村问题得到了全社会的广泛关注,大量的国家财政和社会资本进入乡村,各方面的学者、专家和社会人士也都投身到乡村建设当中,在取得了一定的建设和发展的同时,一些乱象也随之而生。在这样的背景下,中国工程院、住房与城乡建设部、各级政府和科研机构开展了大量的科研课题项目,希望发掘我国田园乡村特色风貌的营造策略。笔者在博士攻读期间,有幸参与其中,并深入广大乡村,实地调研走访了两百多个乡村,发现很多乱象都最终都指向并归结于文化之症结,于是对乡村文化的发展脉络、相关理论和经验进行研究,并通过一些乡村项目的具体实践,尝试提出通过文化引导乡村特色风貌的策略。本文研究基于历史资料、调研情况、理论研究、工程实践、案例分析的方法,提出我国乡村文化发展过程中断裂,造成不同类型的乡村风貌和各种问题,尝试通过优秀乡村文化传承,社区文化营造,乡土文化的现代发展来指导乡村规划、景观设计和建筑设计,并通过具体项目的实践,得到如下结论:1)通过乡村文化的地缘、血缘、业缘和情缘的四缘构建方法,来树立正确的乡村建设价值观,在尊重地缘,重视血缘,发展业缘,营造情缘的基本原则下重新塑造中国的新乡村文化。2)反思过去的乡村规划方法,采取基于推演和容错的“微介入规划”设计策略,不再通过总图和鸟瞰来进行乡村设计,而是通过“介入点”的干预,基于实际的推演,适当的容错,来激发乡村的自我更新与发展。3)结合社区营造的理念,提出对于乡村景观风貌的“景观微治理”策略,这种方法与用力较重的“环境整治”不同,同样强调文化的引导和刺激作用,激发乡村风貌保持活力的持久性。4)建立基于乡土文化现代传承的新乡土建筑设计理念,通过四缘传承、改造更新、环境应对、材料创新、持久相伴等基本原则立场,进行新乡土建筑的创作,或作为微介入规划的介入点,亦或作为乡村风貌的直接呈现,形成有特色的乡村风貌。最后,综合上述内容。尝试建立完整的乡村特色风貌营建策略体系:树立四缘文化价值观——基于文化传承的微介入规划——基于社区文化的景观微治理——基于乡土文化的新乡土建筑设计——基于长久陪伴的推演与容错。
侯林林[9]（2017）在《重庆古剑山艺术村艺术生态现状研究》文中研究表明在西方国家,艺术区作为一个新的文化现象出现在大众视野之中,与现代工业文明的迅速发展是息息相关的;在中国,随着全球一体化的影响,艺术区的出现是西方商业文化侵入中国文化市场的一种特殊体现。目前在中国艺术区的发展过程中出现了一些乱象:以艺术始以商业终甚至无疾而终,这些问题比较突出值得大家思考。重庆古剑山艺术村在重庆地区的艺术区中,是一个不容忽视的组成部分。本文以重庆古剑山艺术村作为研究对象,通过对其艺术生态发展现状进行研究,深度剖析重庆古剑山艺术村的艺术生态发展状况和特色:以文旅结合的创新产业发展方向;艺术扶贫的致富新路;以版画为特色兼容其他艺术的包容的大艺术格局等。笔者在对重庆古剑山艺术村进行考察和分析之后,总结出重庆古剑山艺术村发展缓慢是由于:政府经济投入不够;配套设施不完善;艺术村管理制度不规范等问题所造成的。面对重庆古剑山艺术村的发展问题要制定合乎实际的有效措施:一、要加大政策帮助与扶植;二、建立大型公立性工艺美术馆;三、设立各项国家资助性艺术基金;四构建艺术村的管理规范模式等。从而使艺术村能够营建健康的艺术生态模式。笔者在充分了解事实依据之上,仔细研究分析重庆古剑山艺术村现有艺术生态模式的特点,并综合利用以上所述信息回到宏观的视角,总结中国当代艺术区发展的真实面貌,是本篇论文的最大特色之处。希望本文的研究成果,可以为古剑山艺术村的健康和谐发展做一点微薄的贡献。
程慧福[10]（2016）在《北戴河艺术村环境共生与景观塑造策略研究》文中指出随着知识经济时代的到来,文化力量对区域经济、社会发展的影响日趋重要。艺术进入乡村正是当代中国快速城市化过程中的一种文化现象,也为乡村建设与传统复兴提供新的实践途径。长期以来乡村话语被边缘化荒漠化,农村社会与经济日益凋敝贫弱,乡土文化和传统精神不断缺失。在这样的大背景下,艺术家们走出城市深入到乡村的艺术实践中,寻找一种新的形式将艺术的力量转化为乡村建设的文化内生动力,促进乡村的自我修复和疗愈过程。北戴河村作为全国美丽乡村的示范村落,已经完成了初步的乡村面貌改进工作。2015年,在政府的引导和艺术家的努力下,开始了艺术村落的建设实践。通过对北戴河艺术村发展的现状及问题的调查走访,以及对乡村建设的历史溯源和艺术参与社会改造模式的深入思考,开始着手对北戴河村艺术乡建中产生的村落变迁及形成的内在共生机制进行研究,逐步明确艺术乡建的参与主体的职责、权利和相互关系,以共生视角解读村落从院落细胞到自然环境,再到乡村公共空间的关系。提出共生机制下艺术村镇建设的可行性途径,进而挖掘艺术驻村计划的生态价值、文化价值和时代意义。在这样的文化共生机制下,如何营造村落周边水体与人、环境的虚与实的关系,并结合传统造园理水手法和民居建造工艺,重构乡村的文化自信,营造人与自然和谐共生的乡村环境,也是本文的专业重点所在。
二、乡村的失落 析北京的宋庄艺术家群落现象（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、乡村的失落 析北京的宋庄艺术家群落现象（论文提纲范文）
（1）喀斯特贵阳及其当代艺术群落（论文提纲范文）
| 一、艺术群落的循回 |
| 二、作为城市发展配角的艺术站台 |
（4）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）住在城市边缘：艺术“深漂”群体的身份认同探究 ——以鳌湖艺术村艺术工作者为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 研究背景 |
| 第三节 研究目的 |
| 第四节 研究意义 |
| 第五节 研究创新点 |
| 第一章 文献综述及研究设计 |
| 第一节 身份认同理论综述 |
| 第二节 艺术群体相关研究文献综述 |
| 第三节 研究问题 |
| 第四节 研究设计 |
| 第二章 漂往城市边缘 |
| 第一节 一种推力：资本的驱逐 |
| 第二节 一种拉力：基于群体身份的聚集 |
| 第三节 艺术的主动介入or非主动介入？ |
| 第三章 定居—住在鳌湖艺术村 |
| 第一节 异托邦的构建—身份认同的空间化 |
| 第二节 群体互动—身份认同的群体实践 |
| 第三节 作为城市生活的补偿—他者积极认同的群体身份强化 |
| 第四节 艺术群体的群体认同概述与总结 |
| 第四章 对艺术群体的本地融入探究 |
| 第一节 地方感知与身份认同 |
| 第二节 空间权力的角色冲突 |
| 第三节 共存与隔阂 |
| 第五章 总结与思考 |
| 第一节 总结 |
| 第二节 思考 |
| 参考文献 |
| 附录1 访谈提纲 |
| 附录2 访谈对象 |
| 附录3 问卷 |
| 附录4 鳌湖艺术村房屋利用统计表 |
| 附录5 鳌湖艺术协会微信群聊天记录摘要 |
| 附录6 鳌湖艺术村相关报道分析 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（6）云南当代艺术家群体研究（1985～2015）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、写作的缘起及选题的意义 |
| 二、研究对象的界定 |
| (一) 理解研究对象的重要前提 |
| (二) 研究对象的界定与选择 |
| (三) 关于时间跨度的说明 |
| 三、国内外研究概述 |
| 四、研究思路、方法与基本内容 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 基本内容 |
| 五、课题的创新之处 |
| 第一章 '85美术运动与云南当代艺术的开拓者 |
| 第一节 '85美术运动时期的云南艺术家群体研究 |
| 一、云南在'85美术运动之前的现代美术动态 |
| 二、“新具像”展览及“西南艺术研究群体” |
| 三、云南当代艺术的开拓者及其创作 |
| 第二节 '85美术运动时期云南艺术家群体分析 |
| 一、'85美术运动对云南艺术家群体的影响 |
| 二、云南艺术家群体与个体的关系探讨 |
| 三、毛旭辉在群体中的重要作用 |
| 第二章 20世纪90年代的云南当代艺术家群体及其动态 |
| 第一节 云南当代艺术承上启下时期的重要动态 |
| 一、云南在90年代的当代艺术语境与重要动态 |
| 二、张晓刚的艺术图式与云南地域的内在关联 |
| 三、云南行为艺术的开端及重要代表 |
| 第二节 云南当代艺术在“体制”内外的力量 |
| 一、云南当代艺术在“体制”内外的影响 |
| 二、云南“体制内”的当代艺术家及其创作 |
| 三、驻守云南的“体制外”艺术力量 |
| 第三章 21世纪以来云南当代艺术的多元力量及生态 |
| 第一节 新世纪以来的文化环境与云南艺术生态构建 |
| 一、新世纪以来的文化环境与云南当代艺术的现实格局 |
| 二、创库的建立及其重要地位 |
| 三、叶永青在“画里画外”的个人才能及贡献 |
| 第二节 云南当代艺术的本土实验与年轻力量 |
| 一、从“江湖”出发的艺术实验及“群体”方式 |
| 二、推动云南当代艺术实验的年轻艺术家代表 |
| 三、云南本土的多元媒介创作及其艺术家代表 |
| 第三节 其他艺术家群体与云南当代艺术生态之维 |
| 一、丽江的本土艺术生态与当代艺术驻地状况 |
| 二、生活在大理的艺术“新移民” |
| 三、驻北京的云南籍艺术家群体 |
| 第四章 云南当代艺术家群体综合分析 |
| 第一节 云南当代艺术家现阶段谱系分析 |
| 一、云南当代艺术家谱系构成及阶段性发展分析 |
| 二、云南当代艺术“群体”方式的演变 |
| 第二节 云南当代艺术家群体的地域情感与创作特征 |
| 一、云南当代艺术家群体创作中的“地域性”反思 |
| 二、云南当代艺术家群体的“乡愁乌托邦”情感及“生活美学” |
| 三、云南当代艺术家群体的基本特征与观念诉求 |
| 第三节 云南当代艺术家群体的作用与现存问题 |
| 一、云南当代艺术家群体对“当代性”的回应 |
| 二、云南当代艺术家群体的地位与积极作用 |
| 三、云南当代艺术发展的现存问题辨析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
（7）河南当代油画语言的多样化及审美价值研究 ——以1984年以来为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 河南当代油画的发展历程 |
| 1.1 对于河南当代油画的界定 |
| 1.2 河南当代油画发展的时代背景 |
| 1.2.1 关于中国当代油画艺术发展趋势的讨论 |
| 1.2.2 中国当代艺术混杂与活力并存的探索阶段 |
| 1.2.3 传统与创新理性回归阶段 |
| 1.3 河南当代油画的发展历程 |
| 1.3.1 上升期的春风拂面(20世纪80年代-90年代) |
| 1.3.2 突破与创新的积淀期(2000年以来) |
| 第二章 河南当代油画语言的多样化表达 |
| 2.1 以乡土表达为主流的人物题材油画 |
| 2.1.1 河南乡土油画语言的写实性基调 |
| 2.1.2 河南乡土人物油画语言的表现性倾向 |
| 2.1.3 河南乡土人物油画语言的象征意识 |
| 2.1.4 都市人物题材的出现 |
| 2.2 以人文表达为主的河南风景题材油画 |
| 2.2.1 对自然风景唯美性的表达 |
| 2.2.2 对精神家园的寻找 |
| 2.2.3 对民族文化的探索 |
| 2.2.4 都市风景题材的缺失 |
| 2.3 其他题材油画语言的表达 |
| 2.3.1 对艺术纯粹性的抽象性表达 |
| 2.3.2 对生存状态的观念表达 |
| 第三章 河南当代油画语言的审美价值 |
| 3.1 油画语言的现实性 |
| 3.1.1 河南现实性油画发展的必然性 |
| 3.1.2 河南现实性油画语言的演变过程 |
| 3.1.3 河南现实性油画存在的问题 |
| 3.2 油画语言的超越性 |
| 3.2.1 追求生命表达的自然美 |
| 3.2.2 虚静结合的诗性美 |
| 3.3 油画语言的包容性 |
| 3.4 影响河南当代油画语言价值取向的因素 |
| 3.4.1 大众审美趋势及艺术市场的需求 |
| 3.4.2 艺术群落观念的增强 |
| 3.4.3 艺术家对精英文化的坚守及文化自信 |
| 第四章 对河南油画语言的思考与展望 |
| 4.1 河南油画语言三十年发展中遇到的问题 |
| 4.1.1 对乡土的盲目迷恋致使油画语言缺乏时代性和责任感 |
| 4.1.2 迎合市场的需求致使油画语言庸俗化 |
| 4.2 对河南油画语言发展的展望 |
| 4.2.1 油画队伍多元的艺术背景为油画语言的发展提供多种可能性 |
| 4.2.2 多样化油画语言的并存有利于良好艺术生态的建立 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（8）文化引导下的乡村特色风貌营建策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 快速增长的城镇化率与大量消失的乡村 |
| 1.1.2 乡村风貌发展同质化与城乡建设同质化 |
| 1.1.3 传统文化危机与全民乡愁意识 |
| 1.2 本文相关概念的界定和解析 |
| 1.2.1 本文关键词汇的概念界定 |
| 1.2.2 本文相关概念解析 |
| 1.3 国内外相关研究及文献综述 |
| 1.3.1 乡村文化方面的相关研究和论着 |
| 1.3.2 特色风貌方面的研究和论述 |
| 1.3.3 乡村营造策略的研究和总结 |
| 1.3.4 国内外文献综述小结 |
| 1.4 研究内容、方法和框架 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究框架 |
| 1.5 本文的创新点和不足 |
| 1.5.1 论文创新点 |
| 1.5.2 论文不足之处 |
| 第2章 近现代我国乡村文化与风貌的兴衰历变 |
| 2.1 鸦片战争以前的中国经济发达、文化昌盛 |
| 2.1.1 1840年前夕中国的经济总量占比世界的三分之一 |
| 2.1.2 两千年基本稳定的“耕读传家”乡村文化教育观念 |
| 2.2 清末至建国前中华文明遭受的巨大颠覆与发展博弈 |
| 2.2.1 西方文化冲击下的洋务运动与“中体西用”(1861-1912) |
| 2.2.2 民国乡村建设运动与东西方文化救国实践(1912-1937) |
| 2.2.3 抗战前共产党领导的农民运动和农村文化建设(1921-1937) .. |
| 2.2.4 持续的战争加剧了农村的贫穷与文化的没落(1937-1949) |
| 2.3 新中国成立六十年来的社会主义新农村建设 |
| 2.3.1 战后百废待兴与社会主义新农村文化建设(1949-1978) |
| 2.3.2 改革开放后农村经济的剧增与文化堕距的出现(1978) |
| 2.3.3 快速统一建设的新农村社区和农民上楼问题(1990) |
| 2.4 美丽乡村建设与全社会对乡村的热切关注 |
| 2.4.1 政府主导下的美丽乡村建设 |
| 2.4.2 艺术家、文学家下乡与实践成果 |
| 2.4.3 社会学、经济学的乡村关注 |
| 2.4.4 民间组织与民营机构的全面介入 |
| 2.4.5 进入乡村的建筑师的研究与实践 |
| 2.5 小结 |
| 第3章 乡村风貌的分类与现状调研 |
| 3.1 调研方法与调研对象的选择 |
| 3.2 调研乡村风貌的总体情况 |
| 3.2.1 全国各地乡村风貌建设发展不均衡 |
| 3.2.2 各个时期建设的乡村呈现出不同的风貌特征 |
| 3.2.3 受到城市发展的影响程度不同,风貌差别很大 |
| 3.3 不同风貌特征的乡村面临的主要问题 |
| 3.3.1 原生态的传统特色风貌乡村 |
| 3.3.2 旅游发展的特色风貌乡村 |
| 3.3.3 无明显特色的一般风貌乡村 |
| 3.3.4 发展中的风貌混杂的乡村 |
| 3.3.5 统一建设的单一风貌乡村 |
| 3.4 由于与城市距离不同而产生的乡村风貌问题 |
| 3.4.1 城边村的主要风貌问题 |
| 3.4.2 近郊村的主要风貌问题 |
| 3.4.3 远郊村的主要风貌问题 |
| 3.5 风貌营建存在的问题剖析 |
| 3.5.1 各地经济发展失衡导致乡村风貌千差万别 |
| 3.5.2 乡村文化传承失序导致乡村风貌乱象百出 |
| 3.5.3 乡村政策管理失准造成乡村发展有失偏颇 |
| 3.5.4 乡建技术策略失当致使乡村设计不尽人意 |
| 3.6 小结 |
| 第4章 发达国家和地区建筑师的乡村风貌营造策略 |
| 4.1 欧洲建筑大师的乡村建筑实践方法 |
| 4.1.1 工匠精神：卒姆托(Peter Zumthor)坚持不变的乡村守候 |
| 4.1.2 有机更新：斯诺兹(Snozzi)30 年在蒙特加拉索(Monte Carasso) |
| 4.1.3 融入自然：RCR家乡的事务所的自然景观与人文建筑有机融合 |
| 4.2 日本建筑师的崇尚乡村、敬畏自然的艺术实践 |
| 4.2.1 敬畏之心：安藤忠雄(Ando)将作品融入乡村自然的土地 |
| 4.2.2 崇尚乡村：妹岛和世(SANAA)将遗弃的乡村塑为艺术殿堂 |
| 4.3 我国台湾地区建筑师的社会学乡村实践 |
| 4.3.1 在“田中央”：黄声远始终不变的宜兰坚守 |
| 4.3.2 甘当“水牛”：陈永兴俯首耕耘的后壁土沟 |
| 4.3.3 做“潮间带”：陈育贞一点一滴的社区营造 |
| 4.4 小结 |
| 第5章 基于优秀乡村文化传承发展的“四缘”价值观 |
| 5.1 弘扬和传承优秀的乡村传统文化有着重要的意义 |
| 5.1.1 弘扬传统文化可以提升村民的文化自信和幸福感 |
| 5.1.2 保护传统文化利于物质和非物质文化遗产的保护 |
| 5.1.3 维护传统文化能够促进乡村社会村民自治和自立 |
| 5.1.4 恢复传统文化成为乡村人文生活风貌的重要展现 |
| 5.2 乡村中优秀传统文化的构建因缘分析 |
| 5.2.1 地缘是乡村文化构建的基础 |
| 5.2.2 血缘是乡村文化构建的纽带 |
| 5.2.3 业缘是乡村文化构建的导向 |
| 5.2.4 情缘是乡村文化构建的核心 |
| 5.3 尊重“四缘”,构建新的乡村文化价值观 |
| 5.3.1 尊重地缘特点,保持与山水环境和谐的文化观 |
| 5.3.2 借助血缘关系,恢复一定的伦理家风 |
| 5.3.3 推动业缘发展,从利益共享到文化共建 |
| 5.3.4 促进情缘建设,营造和谐的社区文化 |
| 5.4 小结 |
| 第6章 基于文化传承的微介入规划及推演容错策略 |
| 6.1 与乡村文化传承相适应的微介入规划设计方法 |
| 6.1.1 何谓微介入的规划方法 |
| 6.1.2 渐进式规划理论与微介入规划方式的异同 |
| 6.1.3 参与式规划理论与微介入规划方式的关系 |
| 6.1.4 反规划理论对微介入理念的借鉴关系 |
| 6.1.5 微介入方式在乡村的适用性 |
| 6.2 对“介入点”的分析与推演 |
| 6.2.1 推演的概念 |
| 6.2.2 推演的作用 |
| 6.2.3 推演的方法 |
| 6.3 对结果的容错与校验 |
| 6.3.1 容错的概念 |
| 6.3.2 容错的重要性：容错引发文化自觉 |
| 6.3.3 容错的时效性：从容错到纠错 |
| 6.4 建立可持续的开放式设计体系 |
| 6.4.1 开放式设计的重要性 |
| 6.4.2 建立“微介入、推演、容错、修正”的持续设计体系 |
| 6.5 昆山市锦溪镇祝家甸村微介入规划的试验和效果分析 |
| 6.5.1 介入以前：2014 年的祝家甸村 |
| 6.5.2 开始介入：选择最合适的介入点 |
| 6.5.3 分析推演：从砖厂到对面的砖窑 |
| 6.5.4 推演成立：针对介入点实施改造 |
| 6.5.5 容错机制：允许村民的发挥创造 |
| 6.5.6 设计不止：楼上到楼下,村口到村里 |
| 6.6 小结 |
| 第7章 基于社区文化的景观微治理策略 |
| 7.1 以村民为主体的景观微治理策略 |
| 7.1.1 景观微治理概念与环境整治的区别 |
| 7.1.2 景观微治理与景观先行策略的辨析 |
| 7.1.3 景观微治理是微介入规划的景观学延伸 |
| 7.2 景观微治理是基于社区文化的乡村风貌改善策略 |
| 7.2.1 社区营造与社区文化的形成 |
| 7.2.2 景观微治理和社区营造的关系 |
| 7.2.3 日本和我国台湾基于社区文化的乡村景观治理实践 |
| 7.2.4 景观微治理是一个不断激发创造社区文化的过程 |
| 7.3 景观微治理的实施步骤 |
| 7.3.1 环境卫生的清扫和垃圾清理 |
| 7.3.2 公共空间的景观设计和改造 |
| 7.3.3 引导村民各家各户景观提升 |
| 7.4 黄山市歙县瀹川汪村景观微治理的实例分析 |
| 7.4.1 汪氏通宗、血缘世亲 |
| 7.4.2 集体参与、家园理清 |
| 7.4.3 村民振奋、梦想萌生 |
| 7.4.4 家家动手、户户提升 |
| 7.4.5 共同创业、文化再兴 |
| 7.5 小结 |
| 第8章 基于乡土文化的新乡土建筑设计策略 |
| 8.1 乡土建筑与新乡土建筑 |
| 8.1.1 匠人与乡土建筑 |
| 8.1.2 当代建筑师与新乡土建筑 |
| 8.1.3 当代新乡土建筑的发展概况 |
| 8.2 基于乡土文化的“四缘”价值观 |
| 8.2.1 因循地缘的当代乡土民居 |
| 8.2.2 尊重血缘的传统民居改造 |
| 8.2.3 重视业缘的乡村公共建筑 |
| 8.2.4 促进情缘的交流空间改造 |
| 8.3 改造更新是创作的基本立场 |
| 8.3.1 原结构加固 |
| 8.3.2 新框架支撑 |
| 8.3.3 安全核植入 |
| 8.3.4 拆解再构造 |
| 8.4 环境应对是设计的不变原则 |
| 8.4.1 形体隐于自然 |
| 8.4.2 场所融于生活 |
| 8.4.3 空间谋于发展 |
| 8.5 材料技艺是发展的努力方向 |
| 8.5.1 乡土材料技艺的现代化 |
| 8.5.2 现代材料技术的乡土化 |
| 8.6 在地陪伴是建造的有效方式 |
| 8.6.1 乡村建筑师对比“赤脚医生” |
| 8.6.2 建立有效的乡村建筑师制度 |
| 8.6.3 乡村建筑师依盼的那份情怀 |
| 8.7 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 在研期间调研乡村目录及类型标签 |
| 附录B 现行法规、中央政策导引关于乡村文化风貌的要求整理 |
| 附录C 国家第1/2 批历史文化名村的文化四缘构建分析 |
| 附录D 住建部2015/2016 田园建筑一二等优秀案例情况分析 |
| 附录E 调研计划大纲(以珠三角调研为例) |
| 附录F 研究调研乡村调研日志(部分节选) |
| 附录G 调研报告(以山东邹平地区调研为例) |
| 附录H 江苏特色田园乡村调查报告 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 致谢 |
（9）重庆古剑山艺术村艺术生态现状研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 论题的提出 |
| 1.2 研究背景与对象 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究方法与意义 |
| 2 重庆古剑山艺术村艺术生态现状 |
| 2.1 重庆古剑山艺术村发展历程和现状 |
| 2.1.1“农民版画之乡”对重庆古剑山艺术村发展的影响 |
| 2.1.2 当地政府对重庆古剑山艺术村的支持 |
| 2.1.3 重庆艺术家云集 |
| 2.1.4 深山里艺术生态建筑群的崛起 |
| 2.1.5 开村仪式推动重庆古剑山艺术村艺术生态的发展 |
| 2.2 重庆古剑山艺术村的生态环境 |
| 2.2.1 得天独厚的自然环境优势 |
| 2.2.2 重庆古剑山艺术村艺术建筑生态的价值取向 |
| 2.3 政府与重庆古剑山艺术村艺术生态的融合 |
| 2.3.1“文旅融合”创新探索文化创意产业发展 |
| 2.3.2“艺术扶贫”与“走入大众”提高大众文化艺术审美素养 |
| 3 重庆古剑山艺术村的自然生态与艺术生态的高度融合 |
| 3.1 以大艺术为大格局的艺术生态与自然生态的融合 |
| 3.2 21位知名艺术家的艺术生态与古剑山自然生态的融合 |
| 3.3 依山傍水、茂林修竹的楠竹林创作基地 |
| 3.4 借山造景、各具特色的美术馆 |
| 3.5 适当保留、适度加建的乡村田园式原生态艺术村 |
| 4 重庆古剑山艺术村发展中的问题与对策 |
| 4.1 重庆古剑山艺术村艺术生态发展突出的问题 |
| 4.1.1 政府经济投入不够 |
| 4.1.2 配套设施不完善 |
| 4.1.3 艺术村管理制度不规范 |
| 4.2 重庆古剑山艺术村艺术生态的可持续发展 |
| 4.2.1 政府政策帮助与扶植 |
| 4.2.2 大型公立性公益美术馆落地 |
| 4.2.3 国家资助性艺术基金 |
| 4.2.4 构建艺术村的管理规范模式 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A：重庆古剑山艺术村入住艺术家简介 |
| 附录B：在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（10）北戴河艺术村环境共生与景观塑造策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 国外研究现状 |
| 1.4.2 国内研究现状 |
| 1.5 研究方法和论文框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 论文框架 |
| 第2章 北戴河村概况及现状分析 |
| 2.1 北戴河村基本概况 |
| 2.1.1 区位概况 |
| 2.1.2 社会经济概况 |
| 2.2 艺术介入：北戴河村现状分析 |
| 2.2.1“筑巢引凤”——艺术村之兴起 |
| 2.2.2“锦上添花”——艺术村之发展 |
| 2.3 艺术造乡的若干问题 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 乡村建设历史溯源与当代反思 |
| 3.1 乡村建设理论及实践 |
| 3.1.1 中国乡村建设理论 |
| 3.1.2“百年乡建”实践 |
| 3.2 艺术与社会改造渊源 |
| 3.3 艺术乡村的发展模式 |
| 3.4 国内外艺术村比较分析 |
| 3.4.1 圣安德烈艺术小镇 |
| 3.4.2 宋庄镇白庙艺术村 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 北戴河艺术村群落共生机制研究 |
| 4.1 环境共生的社区机制 |
| 4.1.1 环境共生概念解读 |
| 4.1.2 环境共生社区结构 |
| 4.2 政府角色及管理机制 |
| 4.2.1“服务优先”的角色定位 |
| 4.2.2 政府介入范围及管理机制 |
| 4.3 艺术家们的集体实践 |
| 4.3.1 艺术实践者的类型 |
| 4.3.2 艺术实践的多重性 |
| 4.3.3 艺术家的乡建愿景 |
| 4.4 村民参与和互动合作 |
| 4.4.1 村民参与乡建的必要性 |
| 4.4.2 村民互动推进乡村发展 |
| 4.5 游客体验及城乡互动 |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 共生机制下的北戴河艺术村景观塑造策略 |
| 5.1“两带、一轴、三区”的景观整体架构 |
| 5.2 共生性乡村景观“介入”原则 |
| 5.2.1 低技术建造的原则 |
| 5.2.2 适当的建设强度原则 |
| 5.2.3 高效的资源利用原则 |
| 5.2.4 柔性的局部干预原则 |
| 5.3 共生乡村景观的设计方法探讨 |
| 5.3.1 以“水”为媒——构建共生的水岸田园 |
| 5.3.2“墙”的连续——营造多元的艺术院落 |
| 5.3.3“活”性恢复——集体活动的弹性空间 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 共生理念在北戴河村环境设计中的应用 |
| 6.1 以“戴河”为载体的滨水景观设计应用 |
| 6.1.1 戴河概况及现场调研 |
| 6.1.2 规划主题与设计理念 |
| 6.1.3 营造亲水型的田野绿廊 |
| 6.1.4 构建多功能的活动空间 |
| 6.2 北戴河村艺术院落的环境提升改造实践 |
| 6.2.1 艺术家的工作室 |
| 6.2.2 体验式手工作坊 |
| 6.2.3 特色民宿与餐饮 |
| 6.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 毕业设计作品展示 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
四、乡村的失落 析北京的宋庄艺术家群落现象（论文参考文献）
- [1]喀斯特贵阳及其当代艺术群落[J]. 夏炎. 画刊, 2021(09)
- [2]成都“蓝顶”聚落艺术生态研究[D]. 孙迎霞. 四川美术学院, 2021
- [3]中国艺术区变迁研究[D]. 荣洁. 南京艺术学院, 2021
- [4]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [5]住在城市边缘：艺术“深漂”群体的身份认同探究 ——以鳌湖艺术村艺术工作者为例[D]. 潘佳玲. 深圳大学, 2019(12)
- [6]云南当代艺术家群体研究（1985～2015）[D]. 梁劲芸. 陕西师范大学, 2018(12)
- [7]河南当代油画语言的多样化及审美价值研究 ——以1984年以来为例[D]. 相小敏. 河南师范大学, 2018(01)
- [8]文化引导下的乡村特色风貌营建策略研究[D]. 郭海鞍. 天津大学, 2017(10)
- [9]重庆古剑山艺术村艺术生态现状研究[D]. 侯林林. 重庆师范大学, 2017(01)
- [10]北戴河艺术村环境共生与景观塑造策略研究[D]. 程慧福. 燕山大学, 2016(08)