一、质疑“中国音乐”、“西方音乐”——对二十世纪中国音乐思想两个最基本概念的再思考（论文文献综述）
王思特[1]（2020）在《文化人类学语境下的中医音乐治疗研究》文中研究指明中医音乐治疗是一门既古老又年轻的学科,最早可追溯到巫术丛林时代,但是其思想观念和实践经验却散落在各类浩瀚的文献中,并未形成完整的理论体系。上世纪80年代随着西方音乐治疗的理论和方法传入我国,90年代开始来自中医学界和音乐学界的学者带着强烈的文化自觉意识,探索具有本土文化特色的音乐治疗体系。但由于中西方医学理论体系的不同,西方音乐治疗建立在形式逻辑和系统实验方法基础上,中医音乐治疗以象数模型和辨证思维为基础,其理论语言具有抽象性和不可证伪性,在当代世界音乐治疗体系中鲜有话语权。如何在世界多元文化格局中建立既有本土化特色又能比肩现代西方医学的中医音乐治疗体系,不仅是一个医学技术和方法论问题,更是一个需要反思的文化问题。将中医音乐治疗的研究放入到文化人类学的语境下,以“多元”视角构建中医音乐治疗研究的三维立体空间,即历史语境空间、跨学科语境空间、跨文化语境空间,通过回望传统、关照当下、放眼世界、谋求中医音乐治疗未来发展的格局,通过对中医音乐医疗与西方音乐治疗的比较,揭示中医音乐医疗的本土化特征和独特的时代价值。研究方法主要包括:历史文献研究、跨文化比较研究、美学分析与文化分析方法。首先,追溯巫术文化语境下音乐治疗的发展与变迁,揭示巫术音乐治疗与中医音乐治疗的关系及其当代回归。巫术音乐治疗,在其观念表达上不仅显示出与中国传统医学的“分而未离”,也与现代医学模式“生理-心理-社会”不谋而合,巫术音乐治疗的当代回归,不仅是民间自发的养生文化现象,也折射出对当代医学困境的反思;其次,挖掘传统文化语境下中医音乐治疗的文化基因,梳理儒道文化中的音乐治疗思想、观念和实践。“阴阳”“五行”的音乐治疗观往上可追溯到上古农耕时代的自然观和殷商时期的五方观念,向后则影响了儒道两家音乐治疗的观念、理论和实践,传统文化的基因决定了中医音乐治疗区别于现代西方音乐治疗的本土文化特征,也决定了中医音乐治疗的理论体系、思维方法、价值理念和临床运用;再次,分别展开美学向度和医学向度的理论研究,通过对音乐与医学关系的分析,建立一个不同学科之间平等对话的语境。运用普遍与个案结合的方法讨论音乐“美”的治疗价值,从美学现象分析中,归纳出音乐“美”具有“共振刺激”“平衡补泄”“反映移情”的治疗功能,以及表现为“生理”“心理”“社会”三个层面的相互影响、相互作用的治疗机制。从中医方法论出发,总结中医音乐治疗的思维方式、现代医学价值及其文化内涵,中医文化、传统文化与古代音乐美学思想具有多层次同构关系,在微观层次上表现出乐理与医理的同构,在中观层次上是文化基因的同构,在宏观层次上由人类学视角体现出“本民族”、“本土化”的健康理念和生命意识;最后,将西方音乐治疗与中医音乐治疗进行跨文化比较,在跨文化语境中审视中医音乐治疗“本土化”与“国际化”的关系及意义,正是中西方文化既有差异又有共振的现象,才使中医音乐治疗的“本土化”走向“国际化”成为可能。
完颜振清[2]（2020）在《三部《中国音乐美学史》着作的比较研究》文中指出自蔡仲德先生建立“中国音乐美学史”学科至今,中国音乐美学史学术成果丰硕,但随着新发现的考古文物以及交叉学科的视野等,过去看待“中国音乐美学史”学科中的一些问题到现在已经发生了改变。笔者针对中国音乐美学史专着这一领域去观察,发现除了影响力较广的蔡仲德《中国音乐美学史》外,还有修海林《中国古代音乐美学》以及龚妮丽《中国音乐美学史》这两部专着,然而这三部着作的影响力却相差甚远。这样问题的存在,并不是意味着后两部专着毫无价值,而是因为一些非学术思想的问题。本文分为四个主要部分:第一部分主要对三位作者着作中的研究对象进行比较研究,如蔡仲德以表现为理论形态的音乐审美意识作为研究对象,修海林以音乐美的实践作为研究对象,他们在对于研究对象的选择上存在着巨大的差异;第二部分主要对三位作者着作中的理论体系进行比较研究,如蔡仲德“人本主义”的理论体系与修海林“乐本体”（音乐美的实践）的理论体系,蔡仲德的研究是一种形而上的理论研究,而修海林的研究是一种形而下的实践研究,龚妮丽的研究即在于结合前两位作者的研究进行思想融合与延续;第三部分主要对三位作者着作中的“三观”进行了比较研究,如蔡仲德“抑儒扬道”的历史观,是因其生活背景“五四运动”的影响。修海林跨学科的材料观受到他历史观与理论体系的影响,即“音乐美的实践”,因此在他的着作中研究依据除了最基本的纸质文献,还有甲骨、曲谱、音像、文物等;第四部分是笔者对于这三部着作进行的基本认识与评价,主要对写作特点与价值进行了判断。三部着作都具有叙事性的写作特点,在写作表达方式上表现出举例论证、引用论证、对比论证、比喻论证等方式。在它们的价值体现上,受到其作者社会身份、学术背景以及发言位置等其他因素的影响所造成了差异,但将这三部着作放在一起比较研究之后,所得出的结论却并非与它们的影响力相符。中国音乐美学史学科的创立,开创了中国音乐美学研究的先河,其博大精深的思想渊源使往来之学者流连忘返。笔者对于这三部着作进行比较研究之后,更深得其中之意蕴,但任何一本专着都不可能称之为完美无缺,在“中国音乐美学史”这门学科中,对于这三部专着只有互相结合、互相包容甚至是互相批判的去学习,才能使“中国音乐美学史”学科继续发展。如果我们当代学者只是一味的吹捧前人的研究,不能从不同的视角去看待问题,解决问题,那么中国音乐美学史这门学科就会停滞不前。
蔡娟[3]（2020）在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中指出建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。
张思齐[4]（2020）在《管建华世界音乐教育观念研究》文中研究说明管建华教授是我国当代着名音乐学家,在音乐教育、音乐人类学、东方音乐等多个领域皆有所建树。他将世界音乐与后现代理论进行有机链接,致力于世界音乐教育的推行和研究,同时基于我国音乐教育取得的成果与部分问题展开反思,进而探讨世界音乐教育的观念架构。这些教育设想和学术观点皆值得我们去研究。因此,本文将管建华对世界音乐教育之研究作为选题,归纳其世界音乐教育的特点与理念,以求更好把握其世界音乐教育之观念。本文将从管建华世界音乐教育观念的基础、核心及意义展开论述。首先对其深厚理论根基、广阔学术视野所造就的世界音乐教育观念进行探索,进而展现出他推崇多元文化、注重交往对话及强调主体间性的主要观点。随之探寻他的世界教育观念于我国音乐教育之意义,并对其人、其观念进行思考与评价。
李学娟[5]（2020）在《关于乐谱本体地位与功能的学理研究》文中提出乐谱是音乐实践和音乐传承不可或缺的工具,因此关于乐谱的研究,在国内外学术界并不鲜见。但是,目前国内外关于乐谱的研究内容主要集中在记谱法的理论、历史与创新的研究等方面,关于乐谱的本体地位与功能等问题少有涉猎。乐谱的本体地位与功能问题,是音乐美学中的重要问题,因此本研究旨在填补音乐美学研究领域中的缺失。本文首先对乐谱的相关理论进行阐述,从哲学和美学的角度出发,通过对乐谱的相关释义、乐谱在音乐中的功能与地位等方面的内容来探讨乐谱在音乐中的本体地位,它是使用记谱法用来记录音乐的载体,是保存和巩固音乐记忆的形式。再通过对乐谱、音响与音乐作品关系的论述,进一步了解乐谱的相关理论,乐谱是对音乐音响信息的固定与确立,音响使音乐以声音化的听觉形式存在着,但要在乐谱的规定下来演绎音乐。然后从乐谱与音乐、音乐作品的关系,和乐谱与语言的关系角度,展开关于乐谱的美学思考。乐谱是音乐作品的存在方式,是音乐存在的一种载体,同时它也是一种特殊的音乐语言,通过音乐符号来记录音乐,乐谱源出于语言文字体系,音乐书写体系发展成熟之后,又独立于语言文字体系之外,但它与语言文字体系之间的亲缘关系却是永远不能抹杀的。其次,对于西方音乐书写历史中乐谱的功能进行介绍。二十世纪西格先生提出的指令性和描述性记谱的概念以及对于两种记谱性质的划分,是应用于鉴别音乐书写历史进程中,乐谱功能与地位所发生变化的重要前提,据此梳理出音乐书写体系演变历程中的两个重要时间节点。第一个时间节点发生在14世纪,记谱法的性质由音乐书写体系成立之初的描述性记谱,发展为描述性记谱与指令性记谱相结合的混合记谱;第二个时间节点是在17世纪,记谱法的性质由14世纪时的混合性记谱演化为指令性记谱。这是本文的创新性研究成果。在对乐谱的相关理论以及音乐书写历史中乐谱的功能进行论述之后,以三章内容的篇幅分别对乐谱和音乐创作、乐谱和音乐表演、乐谱和音乐接受这三对关系进行讨论。音乐创作、音乐表演和音乐接受都属于音乐实践活动的环节,将乐谱和这三个音乐实践环节的关系加以阐述,目的是对本文的主题——乐谱的本体地位与功能做进一步的深入探讨。从乐谱和音乐创作的关系中可以发现,乐谱包括草稿在作曲家进行创作、记录基本乐思形成过程中发挥着无可代替的作用。从乐谱和音乐表演的关系中发现,乐谱对于音乐表演所发挥的指示功能,是乐谱功能的变化对音乐表演产生的重要影响之一。乐谱和音乐接受的关系涉及到音乐分析、音乐理解,以及听赏模式等问题,对这一系列问题的阐释,有助于清晰的认识乐谱作为音乐接受中一种专业性工具存在的意义与功用。
臧恒[6]（2019）在《中国现当代音乐创作中传统文化思想辨析 ——兼论个人音乐创作的探索与实践》文中研究说明中国现当代音乐作为中国现代文化的重要组成部分,产生和发展于中国社会文化转型的特定历史背景中,所以它必然带有所处时代的印记,拥有与所处时代历史文化一脉相承的精神与趣味,并在文化特性和文化身份方面与中国现代文化保持着深度的关联性和高度的同一性。从文化特性与文化诉求来看,中国现当代音乐已从早期的“学习西方、改造本土文化”逐渐转变为“走出西方、回归本土文化”,而这一变化则充分说明了中国现当代音乐创作已经具有“继承传统、传承文明”的文化自觉意识。中国现当代作曲家们通过对中国传统音乐形态以及音乐形态背后的文化本源进行分析、思考与研究,试图深入到中国音乐文化传统的内部去找寻属于自我的文化本体和音乐阐释方式,努力探索着“中国传统文化在场”下的新语言、新形式的建构,并最终完成对中国传统音乐文化在现当代语境下的创新诠释和重构升华。本文将选取部分具有典型意义的中国现当代音乐作品以及笔者原创作品作为主要研究对象,通过在实践中践行“将音乐放在文化语境中阐释”的理念,对于作品的技法运用、文化内涵、美学认知和哲学思考等方面进行全面而深入的分析与研究。首先在音乐的能指层面,归纳和总结出作品音乐语言的形态学特征及风格特性;进而在音乐的所指层面,探究出作品音乐语言的建构与中国传统文化之间的有机关联性;最后,站在中国传统文化、哲学、美学的高度,对于中国现当代音乐创作在当今全球化语境下所具有的传统文化表征与审美价值意义进行分析和阐述。
叶佳亮[7]（2019）在《中国“虚实”理论视域下的李斯特钢琴作品《旅行岁月》研究》文中指出本文以马克思辩证唯物主义为指导,运用中国“虚实”理论,分析、揭示西方浪漫主义音乐大师李斯特的钢琴作品《旅行岁月》形式与内容背后的“虚实”现象。对《旅行岁月》中的“虚实”在微观与宏观、相对与绝对等方面进行了全景式的辨析。这对于推进西方音乐研究的中国特色,具有一定的理论和现实意义。第一章:音乐标题的“虚实”概览。阐明了标题文题的“虚”“实”隐显和情感形式的“虚”“实”布局,提出了李斯特对音乐内容的“诗性理念”与形式的凭虚构创二者间进行的“虚实”权衡。第二章:题材音效的“虚实”关联。阐明了题材音效的具象“实”感与抽象“虚”涵,提出了音乐以传达参照意义和呈现出绝对意义作为“实”和“虚”的两端,在具象与抽象的题材及其题材情感之间所呈现出的“虚实”对应关系。第三章:主题陈述的“虚实”手法。阐明了主题陈述的“虚实”因由与陈述手法的“虚实”结合,提出了李斯特根据其音乐叙事特点所采用的自由变奏手法在主导主题“实引”、不同分主题“虚扩”与主题“实应”三个主要环节的拓展内容。第四章:形式要素的“虚实”依存。阐明了节拍节奏的“虚”“实”对立、和声功能的“虚”“实”并重、织体形式的“虚”“实”相生,提出了这些形式要素在“虚实”依存关系上表现出的不同侧重,是李斯特为追求“诗性理念”而在音乐创作中寻求的技法特性和突破之处。第五章:演奏阐释的“虚实”呈现。阐明音效的“虚”“实”离合、音势的“虚”“实”动向、音韵的“虚”“实”映照,提出了演奏阐释是“实”处落音,“虚”处寻意,在忠实原作和自我创见之间,寻求崇“实”和尚“虚”的平衡过程。结语部分则对以上相关问题进行延续思考,认为可以持守“和而不同”、“虚实有度”与“合而化成”的三个理性认知。本研究是一次对西方浪漫主义音乐由“西化”向“化西”努力的学术实践,是一种动态、开放的研究模式。其目的是希望秉承“既可以寻求中国西方音乐史研究空间的拓展,又可以在理论建构的指向性上突破以往一以贯之的以西方范式研究西方音乐史”的学术研究新路径。
叶琳娜[8]（2019）在《倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发》文中指出小泉文夫（1927-1983）,日本民族音乐学家。以日本的音阶研究为起点,对世界五十多个国家地区的音乐进行了调查和研究。依靠丰富的经验和资料,以及敏锐的洞察力,孜孜不倦地进行音乐文化人类学的考察,不仅在学术领域,甚至对大众文化也产生了巨大的影响。并且始终关注日本的音乐教育问题并提出许多前瞻性意见。小泉文夫对于我国音乐学研究亦有着重要意义,可以说是我国民族音乐学（音乐人类学）研究的重要参考人。目前国内尚未有系统的小泉文夫的译着,且介绍性文章屈指可数,但是在中国音乐学者的研究中,却广泛地汲取了小泉文夫的音乐理论,主要从以下几个方面:（一）,日本传统音乐（邦乐/音阶、音调、节奏理论/民谣等）;（二）,民族音乐学（研究方法/研究成果）;（三）,音乐文化、现象和音乐教育;从上述可见,小泉文夫的音乐研究对于中国音乐学界意义深远。译着《日本之音世界中的日本音乐》主要围绕日本传统音乐而展开,以日本民谣和童谣的广泛采谱调查研究为契机,深入了解日本音乐的基本性格,重构日本音阶,并对构成音乐的三要素（音阶、节奏、曲式）,用简明扼要易懂的表述使大众能够理解和接受。译着共分为三个部分:（一）世界中的日本音乐;（二）日本传统音乐;（三）日本音乐的基础理论。作者通过比较音乐学的方法所提出的核音概念和四度音阶理论为中心的科学的音阶研究,确立了划时代的日本音阶论,打开了日本音乐研究的新局面,这一精辟的论述基本上结束了日本音阶论的争论。论文（书评）题为《倾听世界的声音-论日本民族音乐学家小泉文夫——从译着《日本之音世界中的日本音乐》,全面探讨研究小泉文夫其人及其音乐理论贡献,通过以下五个方面（一）小泉文夫的音乐探寻之路;（二）以日本童谣民谣的广泛采谱为契机;（三）世界中的日本音乐（平行现象）;（四）倾听世界的声音;（五）音乐与社会构造的关系等来一窥这位日本民族音乐学先驱。寄期望通过较为全面、多方位的论述来试图还原一位真正的民族音乐学者。
王晓南[9]（2019）在《百年二胡音乐风格与文化身份考察》文中指出二胡的音乐文化身份是一个不断变迁的身份,其在古代、近代、现代、后现代都存在明显差异。古代是依附于传统音乐乐种、地方音乐风格而存在;近代刘天华等开始了走向舞台音乐表演形式的文化身份塑造,这其中也包含着借用西方音乐表演形式保留自己音乐文化风格的探索;从新中国建立开始的现代中国二胡音乐,以刘文金为代表的音乐家也同样借用西方音乐的独奏形式,将西方浪漫主义音乐本土化,并融入二胡音乐传统风格,形成了50、60年代二胡音乐风格的民族文化认同;改革开放后,二胡音乐随着中国“四个现代化”的提出以及工业文明对中国文化艺术的浸染,二胡演奏交响化、二胡作品协奏曲的形式促成了大型民族乐队协奏的二胡音乐风格;20世纪90年代到21世纪初,二胡艺术发展更加注重借鉴西方音乐艺术的优长,出现移植西方高难度乐曲、小提琴化演奏大为流行的特征,同时也出现了二胡演奏的声腔化、流行音乐化以及与歌手合作、与西洋交响乐团合作、与爵士乐队合作、与原生态土着音乐人合作、与外国作曲家特别创作合作等多样舞台表演形式。近10余年来,二胡演奏曲目和表演形式的丰富变化和大胆尝试,都在试图以新观念、新形式将二胡音乐进行更广泛的推广。从表面上看,这些二胡音乐十分丰富多彩,但从本质上观察近百年二胡艺术发展,则伴随二胡音乐繁荣发展的是一种内在的危机,即中国民族音乐发展的方向到底在哪里一直困扰着中国二胡艺术的实践——这是一种音乐文化身份的认同危机。随着中国大国崛起、文化艺术领域的创新,我们对自我音乐文化身份的认同危机已逐渐有了越来越清晰的认识。面对传统音乐传承的危机、传统音乐风格流派的断裂等重大问题,中国二胡音乐如何做出回应?百年二胡艺术发展留给中国音乐界的思考太多。本论文从全球多元文化视野的角度切入,通过对百年二胡音乐变迁和音乐文化风格变迁的考察,思考二胡音乐传统的主体性的问题,并进一步探索重建中国二胡音乐教育与音乐风格流派可持续发展的问题。
包耘赫[10]（2018）在《《交响》办刊研究》文中研究表明学报作为一所高校的学术窗口,忠实地记录和反映了各高校在学术上的成就与积累。《交响》作为西安音乐学院的学报,以弘扬和发展中国传统音乐文化为己任,在几十年的办刊过程中大量地追踪与发表了相关该领域的研究成果,并由此形成了自己的办刊风格。根据不同时期主编的变化,其办刊方针也发生了一定的改变,从“百花齐放,百家争鸣”到“放眼世界”,《交响》一直都在与时俱进。目前国内关于西安音乐学院学报《交响》的研究并不多,研究成果主要集中在《交响》的历史渊源、引文分析和音乐美学等方面,本文从音乐编辑学角度出发对《交响》142期实体刊物进行的整体性研究,因此本论题具有写作空间和价值。从1982年创刊传承至今,在《交响》三十余年的办刊历程中,逐渐沉淀出以深入挖掘、传承陕西地方和西北区域音乐文化传统为立足点,积极追踪音乐学术热点,热情关注音乐教育和实践成果,努力培养学术新人的办刊特点,在不同的办刊时期都编发有享誉学术界的研究成果,无论对内对外都产生了重要的影响,成为音乐学术界认同度较高的理论期刊。各个时期历任主编都在工作中强调“学报是学校学术窗口”的作用,从研究栏目的设计,到学术活动的跟踪,从教师成果的及时发布,到学生习作的精心修改和编发,无不看重本校这片学术园地的生态维护和果实凝结。为此,在几十年来西安音乐学院学科专业建设中形成的标志性成果中,诸如西安鼓乐研究、长安乐派研究、秦派民乐研究、陕西作曲家创作群体研究、陕北音乐文化研究、陕西地方戏曲研究等不同领域,都浸透有学报《交响》的影子,甚至有些理论概念、观念的沉淀、形成与发扬都离不开《交响》的助推作用。同时《交响》也为学校的广大师生提供了一个相互交流、相互依存、相互影响、相互学习的学术生态网,学校师生可以通过学报了解并学习到一些音乐资讯和理论知识,可以从学报中找到补充自身认识与研究的切入点,学报为他们提供了文献资料,学报给很多人的创作、研究开启了思路,《交响》真正成为了多向交流、全方位覆盖的思想与理论碰撞平台。
二、质疑“中国音乐”、“西方音乐”——对二十世纪中国音乐思想两个最基本概念的再思考（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、质疑“中国音乐”、“西方音乐”——对二十世纪中国音乐思想两个最基本概念的再思考（论文提纲范文）
（1）文化人类学语境下的中医音乐治疗研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 1 研究的缘起 |
| 2 相关概念的界定 |
| 2.1 “中医音乐治疗”在中医学学科体系内的概念和研究范围 |
| 2.2 “中医音乐治疗”在音乐学学科体系内的概念和研究范围 |
| 2.3 “中医音乐治疗”之中医学与音乐学的关系 |
| 2.4 “文化人类学”相关概念 |
| 3 相关研究成果综述 |
| 3.1 中医学界的研究 |
| 3.2 音乐学界的研究 |
| 3.3 其它领域的研究 |
| 3.4 问题与展望 |
| 4 研究目标和主要内容 |
| 4.1 研究目标 |
| 4.2 主要研究内容 |
| 5 研究思路和研究方法 |
| 第一部分 起源与变迁:巫术文化语境下的中医音乐治疗 |
| 1 舞、医、巫同源 |
| 2 巫术音乐治疗的文化功能 |
| 2.1 反抗厌胜型的巫术音乐治疗 |
| 2.2 宗教祭祀型的巫术音乐治疗 |
| 2.3 养生娱乐型的巫术音乐治疗 |
| 3 巫术音乐治疗的观念表达 |
| 3.1 自然观:从调和自然到调和身心的交感音乐巫术 |
| 3.2 社会观:从群体认同到跳神通灵的踏歌狂舞 |
| 3.3 生命观:从生育繁衍到祈求长生的歌唱巫术 |
| 4 巫术音乐治疗的变迁与当代回归 |
| 4.1 巫术音乐治疗与中医文化 |
| 4.2 巫术音乐治疗的当代回归 |
| 5 小结 |
| 第二部分 基因与传承：传统文化语境下的中医音乐治疗观 |
| 1 “阴阳”“五行”音乐治疗观 |
| 1.1 象数思维的音乐理论 |
| 1.1.1 音乐起源思想 |
| 1.1.2 音乐实践活动 |
| 1.1.3 音乐律制 |
| 1.1.4 音乐与健康 |
| 1.2 沟通天人的古琴音律 |
| 1.2.1 器物层面的天人合一 |
| 1.2.2 演奏状态的天人合一 |
| 1.2.3 从古琴律学到五行音乐疗法 |
| 1.3 五行音乐疗法的多层思维 |
| 1.4 “阴阳”“五行”音乐治疗观评述 |
| 2 儒家文化语境下的音乐治疗观 |
| 2.1 礼乐养生观 |
| 2.2 美善相“和” |
| 2.3 仁义道德观 |
| 3 道家文化语境下的音乐治疗观 |
| 3.1 “有声之乐”的动态养生 |
| 3.1.1 游戏与自娱 |
| 3.1.2 长啸放情 |
| 3.2 “无声之乐”的静观养生 |
| 3.2.1 “大音希声”的养生内涵 |
| 3.2.2 养生之乐的“音”“心”关系 |
| 3.2.3 “平和”“淡和”之乐养生 |
| 3.3 “非礼”“求真”与超越生死的生命观 |
| 3.3.1 从“非礼”到“求真” |
| 3.3.2 超越生死的生命观 |
| 4 小结 |
| 第三部分 审美与健康:美学语境下的中医音乐治疗 |
| 1 中医音乐治疗与音乐美学 |
| 1.1 音乐美学的相关概念 |
| 1.2 美学语境研究的必要性 |
| 1.3 音乐美学在中医音乐治疗中的运用 |
| 2 音乐“美”的治疗价值论 |
| 2.1 音乐“美”的治疗价值 |
| 2.2 具有治疗价值的音乐“美” |
| 2.2.1 音乐“美”的探讨 |
| 2.2.2 具有治疗价值的音乐“美”的内容 |
| 2.3 治疗音乐的价值构成与价值评价 |
| 2.3.1 技术构成与价值构成 |
| 2.3.2 价值评价与价值取向 |
| 3 音乐“美”的治疗功能与治疗机制——以阮籍的《乐论》与《酒狂》为例 |
| 3.1 阮籍的《乐论》 |
| 3.1.1 《乐论》的成书时间 |
| 3.1.2 调和儒道的理性主义 |
| 3.2 阮籍的《酒狂》 |
| 3.2.1 音乐结构的规整 |
| 3.2.2 乐思材料的统一 |
| 3.2.3 调式的统一 |
| 3.2.4 “偏离—回归”的生命现象 |
| 3.2.5 理性主义的生命哲学 |
| 3.3 音乐“美”的治疗功能和治疗机制 |
| 3.3.1 “共振刺激”治疗功能 |
| 3.3.2 “平衡补泄”治疗功能 |
| 3.3.3 “反映移情”治疗功能 |
| 3.3.4 三个层面的治疗机制 |
| 4 小结 |
| 第四部分 方法与哲学:哲学语境下的中医音乐治疗 |
| 1 同声相应,同气相求——中医与传统音乐的关系 |
| 1.1 同根同源的文化滥觞 |
| 1.2 传统基因的文化共振 |
| 1.2.1 阴阳——消长起伏的生命现象 |
| 1.2.2 五行五音五脏——天人合—的整体观 |
| 1.2.3 中正平和——治未病思想 |
| 1.3 殊途同归的终极关怀 |
| 2 中医文化视域下的音乐养生思想 |
| 2.1 以乐养气 |
| 2.2 以乐养德 |
| 2.3 以乐养形 |
| 2.4 以乐养神 |
| 2.5 古代音乐养生思想的现代价值 |
| 3 中医音乐治疗的科学思维与艺术思维 |
| 3.1 乐能乱阴阳,亦能调阴阳——负反馈控制法 |
| 3.2 乐者乐也——意象与联觉 |
| 3.3 中医方法论与艺术思维相互交融 |
| 3.4 与现代科学方法论不谋而合 |
| 4 中医音乐治疗的现代医学价值与文化内涵 |
| 4.1 古代中医音乐治疗的现代医学价值 |
| 4.1.1 声波治疗 |
| 4.1.2 诱发“α波” |
| 4.1.3 音乐引导想象 |
| 4.1.4 对现代医学的借鉴意义 |
| 4.2 古代中医音乐治疗的文化内涵 |
| 4.2.1 微观层次——乐理与医理的同构 |
| 4.2.2 中观层次——文化基因的同构 |
| 4.2.3 宏观层次——本土化的生命意识 |
| 5 小结 |
| 第五部分 冲突与发展:文化比较语境下的中医音乐治疗 |
| 1 西方音乐治疗的历史和观念 |
| 1.1 起源与神话 |
| 1.2 古希腊和古罗马时期(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 1.3 中世纪时期(3-14世纪) |
| 1.4 文艺复兴和巴洛克时期(14-17世纪) |
| 1.5 启蒙运动和工业革命时期(17-19世纪) |
| 2 中医音乐治疗的历史和观念 |
| 2.1 起源与神话 |
| 2.2 春秋至秦汉时期(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 2.3 魏晋隋唐时期(3-10世纪) |
| 2.4 宋元明清时期(10-19世纪) |
| 3 中西音乐治疗的历史和观念比较 |
| 3.1 起源观念的比较 |
| 3.2 古希腊与春秋秦汉时期的比较(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 3.2.1 音乐和谐观 |
| 3.2.2 调式与健康 |
| 3.3 3-19世纪的比较 |
| 3.3.1 人的觉醒 |
| 3.3.2 类同相召 |
| 3.4 19世纪以后的比较 |
| 4 中医音乐治疗的“本土化”与“国际化” |
| 4.1 “本土化”与“国际化”的内涵 |
| 4.2 中西音乐医疗文化中的通约性问题 |
| 4.2.1 可通约性 |
| 4.2.2 难以通约性 |
| 4.3 “本土化”与“国际化”的关系 |
| 4.3.1 可通约性是“国际化”的基础 |
| 4.3.2 难以通约性体现“本土化”的特色 |
| 4.3.3 信息论美学对“本土化”和“国际化”的意义 |
| 5 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（2）三部《中国音乐美学史》着作的比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 三部《中国音乐美学史》着作中研究对象的比较研究 |
| 第一节 蔡仲德着作中研究对象的基本认识 |
| 第二节 修海林着作中研究对象的基本认识 |
| 第三节 龚妮丽着作中研究对象的基本认识 |
| 第四节 比较三部着作研究对象的“异”与“同” |
| 第二章 三部《中国音乐美学史》着作中理论体系的比较研究 |
| 第一节 蔡仲德着作中理论体系的基本认识 |
| 第二节 修海林着作中理论体系的基本认识 |
| 第三节 龚妮丽着作中理论体系的基本认识 |
| 第四节 比较三部着作理论体系的“异”与“同” |
| 第三章 三部《中国音乐美学史》“三观”的比较研究 |
| 第一节 历史观的比较研究 |
| 第二节 材料观的比较研究 |
| 第三节 方法观的比较研究 |
| 第四节 三部着作“三观”的比较 |
| 第四章 三部《中国音乐美学史》着作的基本认识与评价 |
| 第一节 三部《中国音乐美学史》着作写作特点的认识与评价 |
| 第二节 三部《中国音乐美学史》着作价值的认识与评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文 |
（3）建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究对象与问题 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究问题 |
| 三、研究目的与意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 四、研究现状 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 五、研究方法 |
| (一) 文献分析法 |
| (二) 访谈法 |
| (三) 量化分析法 |
| 第一章 概念、背景与理论分析框架 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、“建国后十七年” |
| 二、“本土化”的学科内涵 |
| 第二节 理论分析框架:“本土化”的语用 |
| 一、“本土化”的理念、内容与方法 |
| 二、四大学科“本土化”的具体维度 |
| 三、视唱教材“本土化”的理论分析框架 |
| 第三节 建国后十七年视唱教材“本土化”发展概况 |
| 一、建国后十七年民族音乐发展及理论着作 |
| 二、建国后十七年西方音乐的传入与理论着作 |
| 第四节 建国后十七年视唱教材的整体出版情况 |
| 一、国外视唱教材传入中国的情况 |
| 二、中国音乐家自编自着本土化视唱教材情况 |
| 小结 |
| 第二章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 第一节 马思聪视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、马思聪生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、马思聪的音乐本土化理念 |
| 三、马思聪《视唱练习》中的本土化理念、方法 |
| 第二节 马革顺视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、马革顺生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、马革顺的音乐本土化理念 |
| 三、马革顺《单声部视唱练习》中的本土化理念、方法 |
| 第三节 胡汀非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、胡江非生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、胡江非的音乐本土化理念 |
| 三、胡江非《儿童视唱初步》中的本土化理念、方法 |
| 本章小结 |
| 第三章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材内容的“本土化”研究 |
| 第一节 马思聪《视唱练习》内容的本土化研究 |
| 一、《视唱练习》的内容详析 |
| 二、《视唱练习》内容的本土化研究 |
| 第二节 马革顺《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
| 一、《单声部视唱练习》的内容详析 |
| 二、《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
| 第三节 胡江非《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
| 一、《儿童视唱初步》的内容详析 |
| 二、《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
| 本章小结 |
| 第四章 反思与借鉴 |
| 第一节 六部经典视唱教材与“本土化”反思 |
| 一、六部经典视唱教材简述 |
| 二、六部经典视唱教材“本土化”理念、方法的优势、不足与反思 |
| 三、六部视唱教材“本土化”内容的优势、不足与反思 |
| 第二节 建国后十七年视唱教材本土化对于当今本土化视唱教材编创的借鉴 |
| 一、建国后十七年视唱教材本土化“理念、方法”的借鉴 |
| 二、建国后十七年视唱教材本土化“内容”的借鉴 |
| 第三节 关于现代视唱教材编创的思考 |
| 一、视唱教材编创中全球化与本土化的辩证关系 |
| 二、立足于本土化的视唱教材的现代化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）管建华世界音乐教育观念研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究综述 |
| 三、课题研究的目的、意义与方法 |
| 四、概念界定与相关说明 |
| 第一章 管建华世界音乐教育研究的基础 |
| 第一节 世界音乐教育兴起与发展 |
| 一、从“亚非拉音乐”到“世界音乐” |
| 二、新史学背景下的世界音乐 |
| 三、多元文化主义与音乐教育 |
| 第二节 世界音乐教育的理论基础 |
| 一、实践音乐教育哲学与世界音乐教育 |
| 二、音乐人类学与世界音乐教育 |
| 三、现象学范式与世界音乐教育 |
| 四、交往范式与世界音乐教育 |
| 第三节 管建华世界音乐教育之学术实践 |
| 一、世界音乐教育研究译介 |
| 二、多国音乐教育考察 |
| 三、世界音乐教育的实施推介 |
| 第二章 管建华世界音乐教育观念的核心 |
| 第一节 多元文化“融通”的世界音乐教育 |
| 一、母语音乐教育之倡导 |
| 二、跨文化与世界音乐教育 |
| 三、世界多元文化音乐教育 |
| 第二节 对话·交往的世界音乐教育 |
| 一、对话·理解与世界音乐教育 |
| 二、生活世界与世界音乐教育 |
| 第三节 他者——主体间性的世界音乐教育 |
| 一、他者——自我的世界音乐教育观念 |
| 二、主体间性的世界音乐教育观念 |
| 第三章 管建华世界音乐教育观念的意义 |
| 第一节 中国音乐教育的建构 |
| 一、中国音乐教育的文化哲学建构 |
| 二、中国音乐教育的主体性建构 |
| 第二节 全球化语境下世界音乐教育之思 |
| 一、全球化——本土化的世界音乐教育 |
| 二、主体——多元的世界音乐教育 |
| 三、生态文明时代的世界音乐教育 |
| 结语:管建华世界音乐教育观念之思考与评价 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）关于乐谱本体地位与功能的学理研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的目的与意义 |
| (一) 关于选题 |
| (二) 研究目的与意义 |
| 二、国内外研究现状与思考 |
| (一) 国内外研究现状 |
| (二) 对国内外研究现状的思考 |
| 三、研究程序和论文布局 |
| (一) 研究程序 |
| (二) 论文布局 |
| 第一章 关于乐谱的相关理论与美学思考 |
| 第一节 乐谱在音乐中的本体地位 |
| 一、乐谱的相关释义 |
| 二、乐谱在音乐传播和音乐实践中的功能 |
| 第二节 乐谱和音响 |
| 一、乐谱、音响与音乐作品的关系 |
| 二、乐谱、音响的状态与表现形式 |
| 第三节 指令性和描述性记谱 |
| 一、指令性和描述性记谱概念的源起 |
| 二、指令性和描述性记谱的性质与意义 |
| 第四节 关于乐谱的美学思考 |
| 一、乐谱与音乐/音乐作品的关系 |
| 二、乐谱与语言的关系 |
| 本章小结 |
| 第二章 音乐书写历史中乐谱的功能 |
| 第一节 乐谱在中西方音乐历史上的地位变迁 |
| 一、西方记谱法发展概况 |
| 二、中国记谱法发展概况 |
| 三、乐谱在中西方音乐史上的地位变化 |
| 第二节 西方音乐书写历史中乐谱功能与地位的变化 |
| 一、西方音乐书写历史的开端 |
| 二、纽姆记谱法的功能属性与演变历程 |
| 三、乐谱功能的转变及其相关变化 |
| 本章小结 |
| 第三章 乐谱和音乐创作 |
| 第一节 音乐创作的概念、过程与分类 |
| 一、音乐创作的概念与过程 |
| 二、音乐创作的类别 |
| 第二节 乐谱在音乐创作中的应用与功能 |
| 一、音乐创作中的草稿 |
| 二、乐谱在呈现基本乐思时的作用 |
| 三、乐谱功能的变化对音乐创作的影响 |
| 第三节 基于音乐创作层面乐谱意义的探寻 |
| 本章小结 |
| 第四章 乐谱和音乐表演 |
| 第一节 乐谱功能的变化对音乐表演的影响 |
| 一、音乐书写体系建立之前的音乐表演 |
| 二、音乐书写体系建立之初的音乐表演 |
| 三、音乐书写体系完善与成熟阶段的音乐表演 |
| 第二节 乐谱与音乐表演之间的相互作用 |
| 第三节 乐谱与音乐表演、音乐作品的关系 |
| 一、从音乐表演与音乐作品的关系审视乐谱的地位与意义 |
| 二、音乐表演中背谱与视谱的区别与关联 |
| 本章小结 |
| 第五章 乐谱和音乐接受 |
| 第一节 乐谱和音乐接受的关系 |
| 一、音乐接受的源起、概念与对象 |
| 二、乐谱功能的变化对音乐接受的影响 |
| 第二节 乐谱与音乐分析 |
| 一、关于音乐分析 |
| 二、基于音乐分析之后的音乐接受 |
| 三、乐谱与音乐接受环节音乐作品的关系 |
| 第三节、音乐接受中的听赏模式 |
| 一、无谱聆听 |
| 二、有谱聆听 |
| 三、综合聆听 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 1. 对乐谱本体地位的总结 |
| 2. 对乐谱功能的总结 |
| 3. 对乐谱相关美学思考的总结 |
| 4. 研究的局限和不足 |
| 5. 理论意义和应用价值 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（6）中国现当代音乐创作中传统文化思想辨析 ——兼论个人音乐创作的探索与实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 中西文化的交流对话与中国现当代音乐创作 |
| 第二节 中国现当代音乐创作的历史描述 |
| 第三节 本课题的选题依据、研究现状与研究方法综述 |
| 第一章 中国传统“心性”文化在现当代音乐创作中的体现 |
| 第一节 旋律与横向音高线条组织的音腔化 |
| 一、单音腔化 |
| 二、多音腔化 |
| 三、多元素综合音腔 |
| 四、宽线条多声集群(聚合)音腔 |
| 第二节 节奏的自由化 |
| 一、自由散体性节奏与无重音节奏 |
| 二、常规节拍下的不规则重音与节拍频变 |
| 第三节 音乐结构组织的意象化与气韵化 |
| 一、意象化的音乐结构思维 |
| 二、气韵化的音乐结构组织 |
| 本章小结 |
| 第二章 中国传统内涵语言逻辑在现当代音乐创作中的体现 |
| 第一节 主体间性的生命哲学态度与自然生长观 |
| 一、中国传统音乐文化中主体间性的生命哲学态度 |
| 二、中国现当代音乐创作中的生命哲学观 |
| 三、中国现当代音乐创作中的自然生长观 |
| 第二节 中国现当代音乐创作中的互文性思维 |
| 一、人工音阶与序列技法对于中国传统音乐调式音阶元素的化用 |
| 二、现代节奏语言对于中国传统音乐节奏语言因素的化用 |
| 三、现代曲式结构对于中国传统音乐结构思维观念的化用 |
| 本章小结 |
| 第三章 中国传统文化思想在个人音乐创作中的体现——以两部作品为例 |
| 第一节 对于“线性”思维的追求 |
| 一、音高结构中的“线性”思维 |
| 二、其他音乐结构要素中的“线性”思维 |
| 第二节 从《湘西印象》看“核腔”理论的实践和运用 |
| 一、“核腔”理论与原始素材的归纳 |
| 二、“核腔”理论与人工音阶的设计 |
| 三、“核腔”理论与乐曲各层面组织结构的呈现 |
| 第三节 从《海纳百川》看个人音乐创作中的“泛技法”风格 |
| 一、作品的“泛技法”风格 |
| 二、作品音乐语言的“多样性”技法 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）中国“虚实”理论视域下的李斯特钢琴作品《旅行岁月》研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、与本课题相关的研究成果 |
| (一)有关李斯特音乐美学思想的研究 |
| (二)有关李斯特《旅行岁月》的音乐分析 |
| (三)有关中国“虚实”理论的研究 |
| 三、“虚实”观——本文立论的出发点 |
| (一)中国传统哲学中的“虚实”体察 |
| (二)中国传统美学中的“虚实”体悟 |
| (三)音乐中的“虚实”之论 |
| 四、研究的思路、方法与意义 |
| 第一章 音乐标题的“虚实”概览 |
| 一、标题文题的“虚”“实”隐显 |
| (一)标题文题的实显 |
| (二)创作目标的虚隐 |
| 二、情感形式的“虚”“实”布局 |
| (一)诗性理念的凭虚构创 |
| (二)内容形式的虚实权衡 |
| 第二章 题材音效的“虚实”关联 |
| 一、题材音效的具象“实”感 |
| (一)情景相融的音效实境 |
| (二)情物相兴的音效实宜 |
| 二、题材音效的抽象“虚”涵 |
| (一)情爱题材的音效虚求 |
| (二)情怀题材的音效虚悟 |
| (三)情理题材的音效虚应 |
| 第三章 主题陈述的“虚实”手法 |
| 一、主题陈述的“虚实”因由 |
| (一)器乐体裁的音乐叙事性 |
| (二)李斯特音乐的叙事特点 |
| 二、陈述手法的“虚实”结合 |
| (一)主导主题的实引 |
| (二)主题陈述的虚扩 |
| (三)主导主题的实应 |
| 第四章 形式要素的“虚实”依存 |
| 一、节拍节奏的“虚”“实”对立 |
| (一)常规节拍节奏的虚实对立 |
| (二)自由节拍节奏的虚实对立 |
| 二、和声功能的“虚”“实”并重 |
| (一)结构色彩功能的虚实并进 |
| (二)结构色彩功能的虚实背离 |
| 三、织体形式的“虚”“实”相生 |
| (一)自由结构主调复调的虚实相生 |
| (二)音层类型多样同一的虚实流转 |
| 第五章 演奏阐释的“虚实”呈现 |
| 一、音效的“虚”“实”离合 |
| (一)音质中实的音效融合 |
| (二)音色虚构的音效分离 |
| 二、音势的“虚”“实”动向 |
| (一)贯通与静默的取势虚实 |
| (二)顺势与逆势的得势虚实 |
| 三、音韵的“虚”“实”映照 |
| (一)贯历史于现时的虚实共处 |
| (二)融共性与个性的虚实一体 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 日本之音——世界中的日本音乐 |
| 前言 |
| Ⅰ |
| 世界中的日本音乐 |
| 普遍性的发现 |
| 日本音乐中引人注目的表现 |
| 音乐文化的并存现状 |
| 什么是现代音乐 |
| 传统与现代 |
| 日本音乐的今天和明天 |
| 已然引起国际瞩目的日本传统音乐 |
| 年轻一代与古老传统 |
| 为了日本音乐的再生 |
| 日本文化中的传统音乐 |
| 与建筑和文学的比较 |
| 音乐与其他领域间的平行现象 |
| 现代和未来的可能性 |
| 亚洲中的东方和西方 |
| 音乐与国际政治 |
| 互相研究 |
| 从亚洲诸国学到的东西 |
| 音乐的阶层化 |
| 东方中的日本 |
| Ⅱ 日本之音——传统音乐入门 |
| 正月艺能和民俗音乐 |
| 正月艺能的种类 |
| 民俗艺能的价值 |
| 雅乐 |
| 雅乐的性格 |
| 雅乐的种类 |
| 雅乐还一如往昔吗 |
| 雅乐的源流 |
| 雅乐和日本人 |
| 佛教音乐 |
| 佛教音乐的种类 |
| 佛教音乐的起源 |
| 在日本的发展 |
| 当今佛教音乐的意义 |
| 琵琶乐 |
| 琵琶乐的种类和历史 |
| 琵琶的起源 |
| 琵琶乐的音乐特征 |
| 能?狂言 |
| 能?狂言是音乐吗 |
| 能的音乐特征 |
| 能的时代背景 |
| 尺八与其音乐 |
| 尺八的种类 |
| 作为乐器的尺八 |
| 新尺八 |
| 筝曲和三曲合奏 |
| 筝曲发达的母体 |
| 筝的起源 |
| 筝曲的发展历程 |
| 三曲合奏的性格 |
| 关于胡弓 |
| 三味线音乐 |
| 三味线音乐的种种 |
| 三味线的种类与发声法 |
| “说唱三味线”的种类 |
| “净琉璃”的重要性 |
| 三味线的起源 |
| 歌物 |
| 三味线与现代 |
| 大众的邦乐 |
| 什么是大众邦乐 |
| 清乐和月琴调 |
| 端歌、歌泽、小歌 |
| 现代邦乐 |
| 古典邦乐与现代邦乐 |
| 传统艺术现代化的世界诸多倾向 |
| 今日问题点的整理 |
| Ⅲ 日本音乐的基础理论 |
| 音素材——日本音乐中的声与乐器的音色 |
| 乐音和噪音 |
| 音色 |
| 声音的音色(发声法) |
| 乐器的音色 |
| 音组织——日本音乐的音阶和调的构造 |
| 音律 |
| 十二律 |
| 平均律与纯正调 |
| 三分损益 |
| 实用音律 |
| 音阶 |
| 主音和核音 |
| 窄音阶 |
| 四度音列 |
| 四度音列的叠加 |
| 八度音阶 |
| 音阶的分组 |
| 四度音列的混合(转调) |
| 传统的音阶理论 |
| 旋法 |
| 节奏与乐式——从音乐的时间变化层面发现的特色 |
| 有拍与无拍 |
| 追分节奏 |
| 无拍的节奏 |
| 节拍 |
| 雨垂拍子 |
| 二拍子的原理 |
| 二拍子以外的拍节 |
| 乐式 |
| 乐句的构成和结合 |
| 传统的乐式理论 |
| 序?破?急 |
| 后记 |
| 初出一览 |
| 解说――小泉文夫――诸文化间的狭缝中川真 |
| 译者简评《日本之音世界中的日本音乐》 |
| 前言 |
| 第一章 小泉文夫的音乐成长(探寻)之路以及背景时代 |
| 第一节 小泉文夫的音乐探寻道路 |
| 一、手握小提琴、唱着赞美诗的少年时代 |
| 二、第二次音乐开眼 |
| 第二节 小泉文夫所处的时代背景 |
| 一、小泉对于战争的态度 |
| 二、 西方音乐一边倒,邦乐科幸存危机 |
| 第二章 以日本童谣/民谣的采谱为契机 |
| 第一节 以体验的音乐“活着的音乐”为着眼点——关注现代音乐的创作 |
| 第二节《日本民谣大观》——叩开童谣/民谣研究的大门 |
| 一、从民谣研究出发——民谣研究的重要性,采集的目的 |
| 二、 研究发现——促进对于日本音乐音阶基本构造的研究 |
| 第三节 从童谣民谣的研究出发,关注音乐教育的世界 |
| 一、童谣、民谣研究与音乐教育的关联 |
| 二、从童谣、民谣的基本性格出发——捕捉训练日本人自己的听觉耳朵 |
| 三、带上耳朵的开放式音乐教育 |
| 第三章 世界中的日本音乐 |
| 第一节 日本传统音乐的研究方法与理论 |
| 第二节 关于节奏的研究 |
| 一、日本的节奏论以及以往的研究 |
| 二、方法论的前提——节奏的诸要素 |
| 三、节奏研究的方论 |
| 第三节 平行现象——日本音乐不是特殊的,而是在世界上具有普遍性的 |
| 一、音组织中的平行现象——以小泉提出的四度音列理论为例 |
| 二、音乐文化的并存现象——以三味线乐器为例 |
| 第四节 日本传统音乐理论研究目的——关注日本音乐的现在和未来 |
| 第四章 倾听世界的声音 |
| 第一节 民族音乐学研究的起点——《音乐事典》的工作 |
| 第二节 音乐思考的三角点——西方、日本、印度 |
| 一、 启程印度——开启倾听世界的旅程 |
| 二、 从印度音乐中的即兴性看日本传统音乐 |
| 三、南/北印度文化的差异折射出的人与音乐的关系 |
| 第三节 从印度回归日本传统音乐的研究,并向着世界民族音乐进军 |
| 一、 丝绸之路上的波斯(伊朗)音乐与日本的密切关联 |
| 二、关注亚洲诸国的音乐 |
| 三、对诸文化的尊重和认同 |
| 第五章 音乐与人、与社会的根源关系 |
| 第一节 音乐的本源——以爱斯基摩人存粹的音乐为例 |
| 第二节 协作的重要性,创建人与人的和谐——以加美兰音乐和克恰克音乐为例 |
| 第三节 音乐是人与人之间的交流——以伊哥洛特族的鼻笛为例 |
| 第四节 音乐在现代社会中如何生存——作为媒体人的小泉 |
| 结语 |
| 谢语 |
| 参考文献 |
（9）百年二胡音乐风格与文化身份考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究视角与思路 |
| 四、研究目的及意义 |
| 五、相关概念界定 |
| 第一章 百年二胡音乐风格及其嬗变 |
| 第一节 20世纪初期二胡音乐风格 |
| 一、沿袭传统音乐载体的发展轨迹 |
| 二、“西学东渐”背景下的发展轨迹 |
| 三、民间到高校的身份转变 |
| 第二节 20世纪中期二胡音乐风格的特殊性 |
| 一、写实的民族主义风格 |
| 二、本土意识下的“西体中用”风格 |
| 三、“声腔化”的演绎风格 |
| 第三节 新时期二胡音乐风格 |
| 一、“体系化”二胡音乐风格 |
| 二、传统音乐风格“边缘化” |
| 三、一种新的音乐风格 |
| 第四节 21世纪二胡音乐风格 |
| 一、“工业化创造”的表现 |
| 二、西方作曲观念的影响 |
| 三、技法借鉴与新技法开拓 |
| 第二章 百年二胡音乐文化身份的游离 |
| 第一节 “全盘西化”表现 |
| 一、意识形态的西化导向 |
| 二、二胡音乐的拿来主义 |
| 第二节 “中西融合”“兼收并蓄”表现 |
| 一、三观争鸣的历史节点 |
| 二、汇通中西的二胡音乐风格 |
| 第三节 “国粹”里的民族话语 |
| 一、追溯源于传统的二胡音乐身份 |
| 二、传统音乐与二胡艺术的内在关联 |
| 第三章 百年二胡音乐风格文化身份的反思 |
| 第一节 “寻求认同”观念 |
| 一、“文化自卑”的历史踪迹 |
| 二、当代音乐文化身份的危机 |
| 第二节 “国粹主义”观念 |
| 一、历史的追溯 |
| 二、多维的理解 |
| 三、观念的弊端 |
| 第三节 “跨界融合”观念 |
| 一、“跨界融合”的价值内核 |
| 二、现实语境下中国音乐身份症候 |
| 三、“新民乐”的理想境域 |
| 第四章 对二胡音乐风格文化身份重建的思考 |
| 第一节 基于生态文明观念构建文化多样性 |
| 一、“生态文明”对二胡音乐风格发展的要求 |
| 二、“主体间性”对二胡音乐风格发展的启示 |
| 三、传统音乐的内在结构力对二胡音乐风格发展的规定 |
| 第二节 “教育传承”的理念 |
| 一、音乐语言的文化身份认知 |
| 二、“天人合一”和“演创合一”的认知 |
| 三、“双轨并行”的教育机制 |
| 第三节 确立音乐文化风格的主体立场 |
| 一、目前音乐体系单边发展的现象分析 |
| 二、中国音乐主体意识缺失的原因分析 |
| 三、强调中华文化属性意识观 |
| 四、确立文化身份特质的必要性 |
| 结语 |
| 一、对多元视角的再认识 |
| 二、二胡音乐风格现实样态的身份危机 |
| 三、强化二胡音乐风格的文化身份 |
| 附录：中国二胡源流研究综述 |
| 一、二胡源流观点分析 |
| 二、民国以前的二胡音乐原生状态 |
| 三、二胡名称之来源 |
| 四、二胡的称谓 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（10）《交响》办刊研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、论文框架与研究方法 |
| 第一章 20世纪80年代的国内音乐期刊 |
| 第一节 音乐期刊发展的基本状况 |
| 一、普通期刊 |
| 二、核心期刊 |
| 第二节 音乐院校学报的发展状况 |
| 第二章 《交响》的办刊缘起 |
| 第一节 《延安歌声》时期 |
| 一、《延安歌声》办刊前身及缘由 |
| 二、《延安歌声》的编辑特点分析 |
| 第二节 《交响》时期 |
| 一、更名与复刊 |
| 二、《交响》办刊三十余年的历史分期 |
| 第三章 《交响》的编辑实践与特色 |
| 第一节 《交响》的编辑实践分析 |
| 一、编辑主体的历史更替 |
| 二、不同时期作者群的形成与发展 |
| 三、专题栏目的内容设置 |
| 第二节 《交响》的编辑特色分析 |
| 一、办刊方针的变化与调整 |
| 二、栏目设计和内容选择变化 |
| 三、读者定位及其拓展 |
| 四、外部装帧设计的进步 |
| 第四章 《交响》重要栏目的代表性文论评析 |
| 第一节 中国传统音乐研究栏目 |
| 一、西安鼓乐 |
| 二、敦煌乐谱研究 |
| 三、西北区域音乐及其秦派民乐研究 |
| 第二节 音乐史研究栏目 |
| 一、中国音乐史及其相关问题研究 |
| 二、西方音乐史及其相关问题研究 |
| 第三节 大学生研究生学术园地 |
| 一、研究选题的多样性分析 |
| 二、研究内容的关联性分析 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录：1982 年--2016 年《交响》目录汇总 |
| 致谢 |
四、质疑“中国音乐”、“西方音乐”——对二十世纪中国音乐思想两个最基本概念的再思考（论文参考文献）
- [1]文化人类学语境下的中医音乐治疗研究[D]. 王思特. 南京中医药大学, 2020(02)
- [2]三部《中国音乐美学史》着作的比较研究[D]. 完颜振清. 西北师范大学, 2020(01)
- [3]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
- [4]管建华世界音乐教育观念研究[D]. 张思齐. 南京艺术学院, 2020(02)
- [5]关于乐谱本体地位与功能的学理研究[D]. 李学娟. 上海音乐学院, 2020(12)
- [6]中国现当代音乐创作中传统文化思想辨析 ——兼论个人音乐创作的探索与实践[D]. 臧恒. 南京艺术学院, 2019(01)
- [7]中国“虚实”理论视域下的李斯特钢琴作品《旅行岁月》研究[D]. 叶佳亮. 福建师范大学, 2019(12)
- [8]倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发[D]. 叶琳娜. 上海音乐学院, 2019(02)
- [9]百年二胡音乐风格与文化身份考察[D]. 王晓南. 南京艺术学院, 2019(01)
- [10]《交响》办刊研究[D]. 包耘赫. 西安音乐学院, 2018(11)