一、米芾《研山铭卷》(论文文献综述)
陈淑君[1](2022)在《万象皆从石中出——从明代绘画看中、日赏石趣味》文中研究指明在中国绘画中,存在一类将"石"作为审美对象来单独绘制的作品。与构成传统山水画的"石"元素不同,奇石扮演了一种特殊的角色。"皱、透、漏、瘦"的美学特点受到瞩目,蕴含着文人独有的审美趣味。日本绘画中的"石",则大多作为画面的衬景,而未被当作独立的描绘对象。这一差异在学界鲜有关注。中国的赏石观念从何时传入日本?是什么造成了中日两国赏石审美趣味的差异?
权圆圆[2](2021)在《米芾《研山铭》书法艺术风格研究》文中研究表明
刘丽洁[3](2021)在《写彼之像,以抒我心 ——罗聘肖像画研究》文中认为
王连起[4](2021)在《米芾传世作品及书刻问题》文中认为此文是十多年前为《米芾书法全集》所作的前言,因此要介绍与米芾相关的问题,如米芾其人、米芾的传世作品,包括墨迹和碑帖拓本。因为是概论,所以都不够详尽。又因职业关系,无论法书墨迹还是碑帖都涉及了真伪问题,粗浅难免,敬请方家教正。米芾是宋代书法新风的代表人物。宋代书法是中国书法鼎盛的魏晋和隋唐书法的转折,但它还是能与晋唐相提并论,这就是前人所谓的晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意。
林钺[5](2020)在《陈继儒书法观念研究 ——兼谈对我书法创作的影响》文中认为本文对陈继儒的书法观念与书学渊源做全面的考察,并看与其书作的契合度,在此基础上论述陈继儒对笔者的影响,力求立体化地展现陈继儒对后代书法学习的价值。本文分为三章。第一章梳理陈继儒的书法观念,归纳为四个方面:遗形取神,不为形拘;骨肉相宜,不可偏失;书画同源而有别,然以书入画,饶有胜致;书之形质因法而生,神采因人而异。第二章择要介绍陈继儒的书学渊源,凸现了书法观念影响下,对古人法书的纵向式溯源,这亦是其形成清健飘逸书法面貌的重要基础。第三章阐述笔者对陈继儒书法观念的感悟、临习创作体会,展现了其观念、书作所具有的价值。
孙健[6](2019)在《烟云变灭墨戏中 ——存世米家山水画作的重鉴与传承关系再研究》文中指出由宋代米芾米友仁父子初创的风格独特的米家山水自诞生起便备受瞩目,也是书画鉴藏界研究的热门课题。针对米家山水存世作品的真伪辨识及其在美术史地位的重新认识等重要问题,本研究意图通过全面评估全世界公共机构中收藏的全部米家父子名下作品,从一个全新视角来对米家山水的真实面貌和历史贡献给出更完整的解读。本文首先对全世界范围内公共机构收藏的二米名下作品展开全面的检视。文中涉及的米芾名下作品总共28幅/卷,占已知总数29幅/卷的97%;涉及米友仁名下作品总共15幅/卷,占已知总数18幅/卷的83%。文章结合笔者在研究期间完成的对其中大部分原作的直接观察所获得的第一手信息,并利用公共机构现有的研究成果和历史文献的检索,对上述分别收藏于中国大陆、中国台湾、美国和日本的总共43幅作品提出了初步的鉴定意见,并将其中总共8幅历来有争议或最有可能反映米家山水历史面貌的作品挑选出来做进一步的研究和讨论。文章接着通过历史文献归纳和传世真迹分析的方式来总结了米芾米友仁各自画作的鉴定要素。针对通过汇考筛选出的8件作品,文章接着又展开了更深入的研究和讨论并提出了作者独立研究的初步结论,包括多幅原先未见着录或没有结论作品的断代意见,而其中最为重要的成果是以新的证据来证明美国佛利尔所藏的《云起楼图》是最接近米芾原作的宋代画作。文章接着介绍了米家山水在历朝历代的传承和影响,以期对米家山水的发展沿革有一个全面客观的认识。文章尔后从绘画审美理论、水墨技法创新和历史影响力三个方面重新评价了米家山水在美术史上的地位问题,并明确地指出米家山水是中国传统山水画技法发展中的一个高峰,其影响力超越了时间和空间。本文最后以笔者首创的二维画品断代矩阵图归纳总结了所有二米名下存世作品的评估结果,直观显示各画品间的联系和相对重要性,并指出了未来研究的方向。笔者认为米芾毫无疑问是米家山水的缔造者和精神领袖,其开创的米家山水除了公认的绘画思想创新之外,在技法上的创新也同样重要,但却往往因为其画迹难辨而被忽视;米友仁在其父开创的基础上继续发展了米家山水的技法,但其基本特征是与米芾有差别的。虽然仍有许多工作有待完成,但是本文提供的新证据和新研究必将对未来米家山水的研究产生积极的影响。
雷敬敷[7](2019)在《古典赏石的审美理念》文中研究表明中国赏石文化源远流长。如果从南京北阴阳营考古发掘的新石器时期墓葬中出土的几十粒雨花石算起,那么约有6000多年的历史。概括而言,中国赏石文化发端于先秦,初始于魏晋,成熟于唐宋,繁荣于明清。所谓古典赏石的审美理念,是指赏石文化在业已成熟的唐宋和繁荣的明清时的具有经典意义的审美范式。笔者由历代相关赏石文献中,梳理出以奇为美、以小观大、以石悟道、以石会友和图绘着录这5个方面,以求教于石界同仁。
曹蓉[8](2019)在《米友仁与绍兴内府 ——宋高宗书画鉴藏研究》文中研究指明“绍兴内府所藏,不减宣政”,这是后人对于南宋绍兴内府的普遍想象。南渡以后,前代法书名画汇集内府,其情形何如,所得多少,至今不得其详。内府既有储藏,如何贮存,作何整理,同样未见明晰。除此以外,时风的转移,文化的传播,均是可以探究的议题。本文以曾经作为内府书画整理人员的米友仁为线索。首先,查考其职能,观察他在内廷所处的位置,讨论他以侍从身份供奉内廷的方式。随后扩大范围,观察除他之外,其余鉴定人员的角色,揭出“秘书省”这一显着的书画机构之外,较为隐晦的内廷书画系统:这一系统,由散编于合门司、入内内侍省、御书院及馆阁的近臣组成,他们职能相接,环环相扣,促成内府书画整理的有效运行。再者,宫廷收藏及其复本,包含其中的欣赏趣味,如何由宫廷传至宫外,由中央下达地方,蔚为一种普遍的空气。
刘礼福[9](2018)在《文物艺术品拍卖的中国故事》文中研究指明1992年,改革开放的春风槌响中国文物艺术品拍卖的首场交易——1992北京国际拍卖会。之后的中国文物艺术品拍卖,便展开了自己的精彩画卷,26年来既有万紫千红的春天,也有寒风萧瑟的冬天。谢稚柳敲响第一槌大家印象中的拍卖在国外已有近300年的历史,而在中国却是改革开放的结果。实则不然,拍卖的交易模式早在1874年便出现在上海,只不过文物艺
梁勇[10](2017)在《米友仁对绍兴内府书画收藏的鉴定与题跋》文中研究指明赵宋一朝优渥士人,文化繁荣,历来为人称道。文人家族较前代大大增多。在文坛有父子文豪(苏洵、苏轼、苏辙),在收藏界有夫妻鉴赏家(赵明诚与李清照),而在书画领域,父子、夫妻都热衷书画的也不罕见:黄筌的绘画风格由
二、米芾《研山铭卷》(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、米芾《研山铭卷》(论文提纲范文)
(1)万象皆从石中出——从明代绘画看中、日赏石趣味(论文提纲范文)
从“研山”之奇说起 |
明代文人爱石成癖 |
日式特色的“枯山水” |
(5)陈继儒书法观念研究 ——兼谈对我书法创作的影响(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘由及意义 |
二、学术史回顾 |
三、研究方法 |
第一章 陈继儒书法观念 |
第一节 不在形而在神——陈继儒的神采观 |
一、多见真迹 |
二、不在点画而在波澜 |
三、天然去雕饰 |
四、执笔惟凭于手熟 |
第二节 肥瘦适均神意倶全——陈继儒的筋骨观 |
第三节 禅家一合相——陈继儒的书画同源观 |
一、格外取姿——援书入画的意义 |
二、禅家宾主法——陈继儒对书画的不同要求 |
三、意象与书体——书体选取对绘画意象的影响 |
第四节 笔端金薤字字有香——陈继儒的书法创作观 |
一、奇纵中有规简——陈继儒对法度的重视 |
二、毫端已与心机化——陈继儒对创作的主体性认识 |
第二章 陈继儒的书学渊源 |
第一节 对王羲之的学习 |
第二节 对颜真卿的学习 |
第三节 对杨凝式的学习 |
第四节 对苏轼、米芾、黄庭坚的学习 |
第三章 陈继儒书法观念对笔者的影响 |
第一节 笔者书法学习体会 |
第二节 陈继儒书作临习刍议 |
第三节 陈继儒影响下的书法创作 |
结论 |
参考文献 |
后记 |
(6)烟云变灭墨戏中 ——存世米家山水画作的重鉴与传承关系再研究(论文提纲范文)
论文摘要 |
Abstract |
绪论 |
Ⅰ. 研究现状 |
Ⅱ. 研究思路 |
Ⅲ. 米芾父子的家世和生平 |
第一章 米家山水存世作品的汇考 |
1.1 存世米芾名下作品的汇考 |
1.1.1 中国大陆入藏的米芾名下作品 |
1.1.2 台北故宫馆藏米芾(款)绘画作品 |
1.1.3 美国馆藏作品的考证 |
1.1.4 日本及其它海外馆藏米芾作品的考证 |
1.2 米友仁存世作品的汇考 |
1.2.1 中国大陆收藏的米友仁名下作品 |
1.2.2 台北故宫博物院收藏的米友仁名下作品 |
1.2.3 美国各大博物馆收藏的米友仁名下作品 |
1.2.4 日本及其它海外博物馆收藏的米友仁名下作品 |
本章小结 |
第二章 在文献和图像中提取辨认米家山水原作的特征和要素 |
2.1 历代文献中对于米家山水作品的描述 |
2.1.1 宋代文献中对米家山水作品的描述 |
2.1.2 元代文献中对米家山水作品的描述 |
2.1.3 明清文献中对米家山水作品的描述 |
2.2 从近现代鉴定专家的叙述中归纳的特征 |
2.3 来自公认的原作和传世真迹的证据 |
2.4 鉴定标准的归纳和总结 |
2.4.1 米芾画作的鉴定要点总结 |
2.4.2 米友仁画作的鉴定要点总结 |
第三章 对部分有争议存世作品的再分析 |
3.1 部分米芾名下重要作品的重鉴 |
3.1.1 佛利尔美术馆藏《云起楼图》 |
3.1.2 台北故宫藏《春山瑞松》和佛利尔藏《山水图》 |
3.1.3 佛利尔藏《云山叠翠图》 |
3.1.4 台北国立故宫博物院藏《岷山图》 |
3.2 米友仁名下有争议作品的再分析 |
3.2.1 上海博物馆藏《潇湘白云图》 |
3.2.2 北京故宫藏《云山墨戏图》 |
3.2.3 美国克利夫兰美术馆藏《设色云山图》 |
本章小结 |
第四章 米家山水技法源流和传承关系的再研究 |
4.1 朦胧初成-南宋-金时期米家山水传派 |
4.2 生枝发叶-元代米家山水传派 |
4.3 成就经典-明代米家山水传派 |
4.4 传习规范-清代米家山水传派 |
4.5 水墨家法-米家山水对近现代画家的影响 |
第五章 米家山水的美术史地位再认识 |
5.1 领先时代的绘画及审美理论 |
5.2 独树一帜的水墨技法 |
5.3 超越时间和疆界的影响力 |
结论 |
参考文献 |
图像索引 |
后记 |
(8)米友仁与绍兴内府 ——宋高宗书画鉴藏研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 米芾的遗产 |
一 随侍 |
二 出仕 |
三 避地 |
四 再仕 |
第二章 内府的鉴藏与整理 |
一 搜访与献纳 |
二 鉴定与整理 |
1 定验与分等 |
2 题签与题跋 |
3 装潢与临摹 |
三 内廷书画系统 |
1 鉴定人员的身份 |
2 文书的运行 |
3 其他参与者 |
第三章 时风的传播:从宫廷到士人 |
一 御赐之物 |
1 御书经史 |
2 御笔临帖、诗翰 |
3 古代书帖 |
二 摹刻之风 |
1 御府刻帖 |
2 州郡刻石 |
附录一 米友仁鉴定题跋汇总 |
附录二 米芾《草书九帖》考 |
主要参考文献 |
致谢 |
(9)文物艺术品拍卖的中国故事(论文提纲范文)
谢稚柳敲响第一槌 |
迎来第一个高峰期 |
危机中两次攀至尖峰 |
调整就是改革,时间会很长 |
四、米芾《研山铭卷》(论文参考文献)
- [1]万象皆从石中出——从明代绘画看中、日赏石趣味[J]. 陈淑君. 艺术市场, 2022(01)
- [2]米芾《研山铭》书法艺术风格研究[D]. 权圆圆. 西安工业大学, 2021
- [3]写彼之像,以抒我心 ——罗聘肖像画研究[D]. 刘丽洁. 南京师范大学, 2021
- [4]米芾传世作品及书刻问题[J]. 王连起. 中国书法, 2021(04)
- [5]陈继儒书法观念研究 ——兼谈对我书法创作的影响[D]. 林钺. 暨南大学, 2020(04)
- [6]烟云变灭墨戏中 ——存世米家山水画作的重鉴与传承关系再研究[D]. 孙健. 中国美术学院, 2019(02)
- [7]古典赏石的审美理念[J]. 雷敬敷. 宝藏, 2019(05)
- [8]米友仁与绍兴内府 ——宋高宗书画鉴藏研究[D]. 曹蓉. 中国美术学院, 2019(02)
- [9]文物艺术品拍卖的中国故事[J]. 刘礼福. 艺术市场, 2018(08)
- [10]米友仁对绍兴内府书画收藏的鉴定与题跋[J]. 梁勇. 紫禁城, 2017(11)