一、教学中应重视“小构图”“小色稿”的训练（论文文献综述）
齐鑫[1]（2021）在《杨松林历史画创作研究》文中指出
程敏[2]（2020）在《工笔人物画“写生-创作”课程教学模式探索与实践》文中指出简单来讲,"写生-创作"课程就是建立在写生基础上的创作课程。其中,写生是根本,创作是目的。"写生-创作"课程一改以往高校写生课程单一枯燥的教学模式,通过把写生与创作相结合,激发学生学习的主动性,培养学生的创新思维和创作意识,提高其综合运用各项美术知识与技巧的能力,使写生课程成为学生理解与进行创作实践的桥梁。
程敏[3]（2019）在《把“写生”与“创作”相结合——我对美术教育的思考及写生教学改革实践》文中研究表明我国高校美术教学中普遍存在着写生与创作严重脱节的状况。作者用树木成长作比喻,说明了高校美术教育目标、写生与创作之间的关系。同时在教学改革实践中改变写生课程的教学目标,把"写生"与"创作"相结合,以作品代替习作,培养学生的创作意识,有效地解决了写生课程与创作脱节的问题。
张彩峰[4]（2018）在《高中水粉画教学校本课程开发实践研究 ——以蚌埠第九中学为例》文中研究指明高中阶段的美术教育是整个美术教育中非常重要的一个环节。高中美术基础教学主要是素描和色彩两个部分,素描既是色彩的基础,又具有其独特的艺术价值,而色彩画除具备一定的素描基础外,又要综合运用造型语言,其中水粉画教学是实现色彩教学的主要手段。水粉画已是我国绘画、设计、动画等专业色彩基础教学中必学内容,甚至在全国美术高考中作为衡量和考核色彩表现能力的应试科目。在中小学美术教学中也是非常重要的环节。在绘画领域,既有其群众基础,又受专家重视,逐渐显示其独特的美学价值。随着新课程改革逐步走向深入,单一的国家课程体系已经不能满足多种教育层次和多元化的教学需求。校本教材是现代教育发展的必然产物,校本教材的研发逐渐引起社会的关注。本文以安徽省蚌埠市第九中学为例,来探究高中美术水粉画教学。蚌埠九中是以“以人为本、艺体见长、和谐发展”的办学理念。2005年被省教育厅评为“安徽省艺体特色中学”。本文主要围绕着高中美术水粉画教学,以及在教学的过程中大力开发校本教材,并形成了有本校特色的美术教育。文章主要分为三大块,第一板块为,蚌埠九中校本课程研发的条件与现状,第二板块为蚌埠九中水粉画校本课程开发遇到的困惑及对策,第三板块为高中水粉画校本课程的开发给蚌埠九中带来的真实成效。
袁林[5]（2015）在《浅谈创作与传承 ——分析创作练习对学习工笔人物画的促进作用》文中研究指明本篇论文的主要目标是分析传统人物画造型的发展历史及应用范围,以及在学习传统人物画的过程中,创作练习能够带来的重要提升作用,同时适时选取历代名画及自己毕业创作的例证支持论题。本文共分四大部分:一、概述传统人物画的概念及其发展情况,点出传统人物画在中国画发展历程中的重要作用,引出论题——创作可以提升传统人物画造型研究学习。二、从本人专业性质（传统人物画研究）介绍人物画创作的概念,同时分析创作的学习方法。三、结合毕业创作来总结如何完成一幅好创作。四、点出论题并总结陈述,说明创作与传统人物画造型学习是相辅相成的,对于研究生学习阶段来说,创作是不可忽视的重要的学习方法之一。
张峰[6]（2012）在《浅谈色彩基础教学中的风景写生训练》文中研究指明风景写生是本科院校美术专业色彩基础课的重要组成部分,是以大自然为表现对象的写生训练。通过风景写生,可以使学生正确认识室外光色变化的规律,提高对色彩的观察、认识和表现能力。大自然的景色优美动人,多姿多彩,具有高度的审美情趣,能够激发学生对美的向往与追求和对生活的热爱,由此引起与自然情感的精神交融,提高审美的认识和表现能力。
牛哲峰[7]（2010）在《浅议色彩画的学习和训练方法》文中研究指明色彩画的学习是一个实践性很强的学习过程,其目的在于提高学生对形与色的感觉能力和表现能力,以便在今后的习作和创作中更好的使用色彩语言去描绘形象,使其具有更强的创造力和感染力。提高色彩的感觉能力和造型能力的关键是准确。这些能力只能在反复观察、比较和不断修改的过程中才能得以训练。如果在没有掌握基本造型方法之前就想追求风格,摆脱对象而自由发挥,或者是过早的简化造型的某些基本因素,忽视基本功的要求,那样既不利于打好色彩画的基础,也不利于今后个人创作能力的提高。
王金刚[8]（2010）在《小色稿在色彩教学中的意义》文中研究表明在一幅和谐有序的色彩静物画中,不单单是靠单个物体的色彩来完成的。小色稿的训练方法对初学者把握整体色调非常有效,有助于养成照顾整体的好习惯。每个物体相互影响,整组对象组合后,所呈现出的色彩气氛给人们以美的视觉感受。色调是色彩画的基础和灵魂。
于芳[9]（2009）在《色彩归纳教学若干问题探析》文中研究说明色彩归纳写生是艺术设计专业的一门造型基础课程,是衔接艺术绘画和艺术设计的桥梁。主要通过写实性色彩归纳写生、平面性色彩归纳写生和意象性色彩归纳写生三个课题来完成。作画步骤主要包括课题选择、静物选择、构小色图、着色、调整完成。在教学中应主要注意思想认识、作画计划和归纳着色等问题。
何静[10]（2009）在《关于美术专业课中构图意识的教学探索》文中进行了进一步梳理构图意识的培养是美术专业教学中的一个重要内容,论文通过分析构图在绘画中的作用及构图的核心价值,提出建立绘画构图独立的教学单元的必要性,使学生更好地理解构图的原则和应具有的思维方向和操作方法,运用"画中学画"的方法在前人经验的基础下灵活地、创造性地发挥构图的作用。
二、教学中应重视“小构图”“小色稿”的训练（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、教学中应重视“小构图”“小色稿”的训练（论文提纲范文）
（2）工笔人物画“写生-创作”课程教学模式探索与实践（论文提纲范文）
| 一、什么是“写生-创作”课程 |
| 二、“写生-创作”课程的教学设计与课堂实践 |
| 1. 开阔视野：工笔人物画“写生-创作”课程作品欣赏 |
| 2. 提高认识：理解写生与创作的关系，提出具体作业要求 |
| 3. 安排模特：灵活变通模特渠道，合理安排模特细节 |
| 4. 构图为先：实践环节难点之一 |
| 5. 造型研究：实践环节难点之二 |
| 6. 勾线与设色：实践环节难点之三 |
| 7. 背景处理：实践环节难点之四 |
| 8. 结尾工作：调整及完成 |
| 结语 |
（3）把“写生”与“创作”相结合——我对美术教育的思考及写生教学改革实践（论文提纲范文）
| 一、我对于高校美术教育、“写生”与“创作”之间关系的理解 |
| 二、把“写生与创作”相结合的工笔人物画教学实践 |
| 三、小结 |
（4）高中水粉画教学校本课程开发实践研究 ——以蚌埠第九中学为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一) 研究的缘起和意义 |
| 1、研究的缘起 |
| 2、研究的意义 |
| (二) 国内外相关研究现状 |
| (三) 研究方法和内容 |
| 1、研究方法 |
| 2、研究内容 |
| 一、高中美术校本课程的意义 |
| 1.1 了解校本课程的历史与发展 |
| 1、校本课程的概念 |
| 2、校本课程在国内外发展现状 |
| 1.2 美术校本课程开发的意义 |
| 1、形成具有特色的学校课程体系 |
| 2、为学生个性发展提供新平台 |
| 3、为教师的成长提供新载体 |
| 4、高中美术校本课程开发为形式所趋 |
| 二、蚌埠九中开发实践水粉校本课程的条件 |
| 2.1 蚌埠九中已经积累丰富的经验 |
| 1、蚌埠九中已有多年开设艺术特色班的经验 |
| 2、开发并使用校本课程 |
| 3、2013年开始与校外机构联合 |
| 4、学校提供良好的教学环境和物资保障 |
| 2.2 蚌埠九中美术教师有丰富的经验和高度的热情 |
| 2.3 蚌埠九中美术生对绘画有浓厚的学习兴趣 |
| 三、校本课程开发和实践中遇到的困难 |
| 3.1 教师的困惑 |
| 1、水粉知识的深浅和尺度的问题 |
| 2、水粉技法的限制和自由问题 |
| 3、水粉创想空间和高考模式冲突问题 |
| 3.2 来自学生方面的困难 |
| 1、水粉画学习过程中技法掌握的问题 |
| 2、水粉画学习过程中传承和创新的问题 |
| 3、水粉画学习过程中兴趣保持的问题 |
| 3.3 来自于家长对本课程价值偏激判断给学生带来的负面影响 |
| 1、美术课学习时间与文化课之间的冲突问题 |
| 2、水粉画的学习与其他科目的衔接问题 |
| 3、美术专业的学习产生高昂的费用问题 |
| 四、蚌埠九中水粉画校本课程不断开发实践的对策 |
| 4.1 进一步明确水粉课程开发的内涵与意义 |
| 4.2 不断提高美术教师课程的设计与实施能力 |
| 1、增强教师队伍建设的多种途径 |
| 2、水粉内容、技法应符合学生的表达能力 |
| 3、情景教学,激发学生学习兴趣 |
| 4.3 争取家长参与并合理利用校外资源 |
| 1、组织家长参与学生的水粉学习活动 |
| 2、合理利用校外水粉教学的优质资源 |
| 4.4 建立以生为本的能够全面掌握水粉技画法的校本课程评价机制 |
| 1、以学生的艺术欣赏和艺术表现为课程开发核心 |
| 2、重视绘画过程性评价与结果性评价结合 |
| 五、水粉校本课程开发与实践的教学案例 |
| 5.1 高一年级初学者水粉课程案例 |
| 5.2 高二年级加强学习水粉校本课程案例 |
| 5.3 高三年级考前水粉课程案例 |
| 5.4 高中水粉画创作课案例 |
| 六、水粉校本课程的影响 |
| 6.1 对学术的影响 |
| 1、促进教学质量的提升 |
| 2、促进教师自我能力的提升 |
| 3、因材施教、与时俱进 |
| 4、艺文并重、全面成才 |
| 6.2 对学校的影响 |
| 1、以点带面,促进学校办学特色的形成 |
| 2、丰富校园文化内涵 |
| 3、促进学校教学制度的完善 |
| 4、提升学校升学率 |
| 6.3 给社会带来的影响 |
| 1、对兄弟学校的影响 |
| 2、对家长的影响 |
| 6.4 水粉校本课程带来的弊端和反思 |
| 1、教学的模式化 |
| 2、学生思维局限性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1: 美术学科调查问卷 |
| 附录2: 水粉画调研间卷 |
| 致谢 |
（5）浅谈创作与传承 ——分析创作练习对学习工笔人物画的促进作用（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 一、传统人物画在中国画发展的历史过程中到的重要作用 |
| 1. 什么是传统人物画 |
| 2. 传统人物画的发展情况 |
| 3. 传统人物画造型在绘画过程中的重要作用 |
| 4. 创作可以提升人物画造型研究学习 |
| 二. 结合自身专业方向(传统人物画研究)分析创作的学习方法 |
| 1. 就自身专业方向来分析传统人物画造型在绘画学习中的作用 |
| 2. 什么是人物画创作 |
| 3, 如何通过创作进行造型训练 |
| (1) 观察能力 |
| (2) 理解能力 |
| (3) 表现能力 |
| 三、综合毕业创作总结如何完成一幅好的创作 |
| 1. 做好艺术的“四个储备” |
| 2. 选材 |
| 3. 画画情感 |
| 4. 构思 |
| 5. 选取素材 |
| 6. 构图 |
| 7. 起稿 |
| 8. 落稿 |
| 9. 着色 |
| 10. 整理 |
| 四、总结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）浅谈色彩基础教学中的风景写生训练（论文提纲范文）
| 一、风景画的审美价值 |
| 二、风景写生的观察与表现 |
| 1. 由简入繁, 循序渐进。 |
| 2. 选景。 |
| 3. 构思、构图。 |
| 4. 空间深度的显示。 |
| 5. 色调与情调的表达。 |
| 6. 着色技法与笔法。 |
| 三、风景写生的方法与步骤 |
| 1. 立意。 |
| 2. 起稿。 |
| 3. 铺大色调。 |
| 4. 深入刻画。 |
| 5. 整理完成。 |
（7）浅议色彩画的学习和训练方法（论文提纲范文）
| 1 色彩画学习的基础 |
| 2 色彩画学习的综合性、阶段性 |
| 3 色彩画中的感觉和理解 |
| 4 正确理解色彩和素描的关系 |
（9）色彩归纳教学若干问题探析（论文提纲范文）
| 一、色彩归纳的基本概念 |
| 二、色彩归纳写生教学的基本内容和作画步骤 |
| (一) 基本内容 |
| 1. 写实性色彩归纳写生。 |
| 2. 平面性色彩归纳写生。 |
| 3. 意象性色彩归纳写生。 |
| (二) 作画步骤 |
| 1. 课题选择。即明确色彩归纳写生的课题是写实归纳还是平面归纳抑或意象归纳。 |
| 2. 静物选择。在摆放杂乱的静物群中抽取出对自己有用的、符合自己情感表达的物体进行组合构图。 |
| 3. 构小色稿。 |
| 4. 构图。 |
| 5. 着色。 |
| 6. 调整完成。 |
| 三、色彩归纳写生教学应注意的主要问题 |
| (一) 思想认识 |
| (二) 作画计划 |
| (三) 归纳着色 |
（10）关于美术专业课中构图意识的教学探索（论文提纲范文）
| 1. 构图在绘画中的作用及构图的核心价值 |
| 2. 在美术专业教学中培养学生构图意识的方法 |
| 2.1 建立独立的构图教学单元 |
| 2.2 通过“从画中学画”, 把握构图原则和规律 |
| 2.3 教学中采取“小构图”“小色稿”的训练, 提高学生构图能力 |
| 2.4 创新构图方式 |
| 3. 构图教学中尚需注意的几个问题 |
四、教学中应重视“小构图”“小色稿”的训练（论文参考文献）
- [1]杨松林历史画创作研究[D]. 齐鑫. 鲁东大学, 2021
- [2]工笔人物画“写生-创作”课程教学模式探索与实践[J]. 程敏. 美术教育研究, 2020(08)
- [3]把“写生”与“创作”相结合——我对美术教育的思考及写生教学改革实践[J]. 程敏. 教育教学论坛, 2019(26)
- [4]高中水粉画教学校本课程开发实践研究 ——以蚌埠第九中学为例[D]. 张彩峰. 华中师范大学, 2018(01)
- [5]浅谈创作与传承 ——分析创作练习对学习工笔人物画的促进作用[D]. 袁林. 天津美术学院, 2015(01)
- [6]浅谈色彩基础教学中的风景写生训练[J]. 张峰. 读者欣赏(理论版), 2012(06)
- [7]浅议色彩画的学习和训练方法[J]. 牛哲峰. 中国科教创新导刊, 2010(27)
- [8]小色稿在色彩教学中的意义[J]. 王金刚. 科教文汇(中旬刊), 2010(03)
- [9]色彩归纳教学若干问题探析[J]. 于芳. 中国成人教育, 2009(24)
- [10]关于美术专业课中构图意识的教学探索[J]. 何静. 广西教育学院学报, 2009(05)