论吕文成对广东音乐发展的历史贡献

一、谈吕文成对广东音乐发展的历史性贡献（论文文献综述）

李晨曦^[1]（2021）在《扬琴在我国不同地域民间音乐中的流变考证 ——以广东、四川、内蒙古、新疆为例》文中研究指明自明末清初以来,扬琴在中国经历了近400年的发展,完成了从外国乐器到民族乐器的转变,成为中国独特的民族乐器。二十世纪八十年代,国家逐渐安定,人民群众的生活日见好转,音乐文化在悄无声息中开始兴盛,中国扬琴艺术的发展渐入佳境。中西文化的交流日益频繁,从而开启了中国扬琴发展的新征程。中国扬琴经历了时代的变革,在形制、作品、技法、演奏形式等方面都有了质的飞跃,开辟出更广袤的天地。国内出现多种扬琴型号“竞争上岗”的局面,可以说百花斗艳,而“402”型扬琴独领风骚在这场变革中大获全胜广泛普及;作品的创作上,中国扬琴在保留自己传统音乐特性的同时,吸收借鉴西方的写作手法,创作出多元化的扬琴音乐作品;扬琴演奏的技法,因作品的多样而逐渐丰富起来,不仅传统技巧被充分运用和创新,更是在音效上别开生面,如滑音指套的诞生,在《林冲夜奔》中演奏出来的音效用于表达风雪肆虐的情景就极为形象;扬琴演奏的形式也不再单一,从只伴奏的角色中抽离出来,多种表演形式共同发展,在听觉和视觉上更易满足观众需求,与时俱进,从而促进群众基础的扩大,更好的发展扬琴艺术事业。本论文将从三个不同的层面,对扬琴进行研究。一、本文首先分析了扬琴的历史渊源及其传入中国的途径。这一部分将研究世界扬琴的历史渊源和分布,并根据文献检索研究扬琴通过丝绸之路传入中国的路径。二、其次,分析扬琴在中国不同地域民间音乐中的流变。这一部分是整篇文章的核心部分,包括两个部分:1.扬琴在中国四个不同地域民间音乐中的运用和发展;2.扬琴在中国不同地域民间音乐中的流变共性。三、最后,对扬琴的融合性和发展前景进行了分析。在这一部分,笔者将探讨扬琴与中国不同地域民间音乐文化和世界扬琴艺术及文化的融合与吸收。对中国扬琴现存问题进行分析并给出建议,最后对中国扬琴未来的发展进行前瞻性研究。

李烨^[2]（2021）在《论中国弓弦乐刘天华、吕文成的不同发展路向》文中研究指明笔者是广东潮州人,从中学、大学本科一直到研究生阶段都在音乐院校接受系统化的二胡专业学习,深深地感受到刘天华创立的学院派专业学习在当代音乐教育中所占据的主导地位。而身处民间的吕文成及他的传承和今天刘天华及其传承在教育传承的扩散面似乎无法比拟,在传承上好像少了某些东西。在本科到研究生的阶段中,笔者在导师的带领下,曾多次去寻访民间音乐家和乐社,通过这样的学习过程,我开始思考,似乎在同样一个时代,均受西方文化早期的影响下,刘天华与吕文成的发展路向为什么会有所不同?对此我将查阅文字材料进行对比,通过文献考察传承路向方式,希望找出这两条路向在同一个时代所形成路向内在的成因,以备于未来更好地学习于传承中国弓弦乐,毕竟缺少了吕文成这一路向的传承,中国弓弦乐的生态是不完整的。

田倩倩^[3]（2020）在《接受美学维度下扬琴艺术的继承与发展》文中提出德国人姚斯和伊瑟尔在上个世纪中期,提出了接受美学理论,最早是反思文学理论的新理论,后期逐渐扩展到了艺术理论中,为我们打开了从接受者角度思考艺术发展的新视野。扬琴是从明朝时期传入中国的“西洋乐器”,后在几百年的发展历程中,逐渐获得大众接受与认可的乐器。在扬琴的早期接受过程中,我们可以发现,扬琴艺术与大众艺术融合的较好,扬琴较宽的音域,为中国传统说唱音乐、戏曲音乐做了伴奏工作。进入现代社会以后,扬琴随着中国传统音乐接受群体的减少而迅速锐减,如何从接受角度重新思考扬琴的继承与发展问题,是本文谈论的重点。本文第一章主要介绍选题意义和背景,以及目前国内外主要研究现状。本论文论题的选择来自于本人长期从事扬琴表演与教学的艺术实践中,发现扬琴艺术小众化问题较严重,欣赏扬琴艺术的人群在日趋锐减,在研究生学习阶段,接触到了接受美学理论,对此,产生了浓厚的学习兴趣。接受美学理论从接受者角度出发的观点,为本人思考扬琴艺术的继承与发展带来了新的视野。第二章介绍接受美学理论的来龙去脉,厘清该理论的核心思想,尽量做到化繁为简。接受美学与上个世纪六十年代产生于德国,主要由姚斯和伊瑟尔创立,他们关注接受者,并提出了期待视野等观点。接受美学理论最初来自于现象学的思考,最后发展与释义学相结合的理论。在扬琴表演和教学过程中,应该重视作品的表达和解释,让大众更能够设身处地的理解扬琴作品表达的情感,从而提升扬琴艺术的美学内涵。第三章介绍接受美学视野下扬琴艺术地域性的“中国化”历程。第四章介绍接受美学视野下扬琴艺术发展史。第五章依据目前表演和教学实践,提出实际上具有操作性的建议。

何牧文^[4]（2020）在《当代扬琴艺术在音乐社会学视野下的传承与发展》文中研究表明扬琴作为在我国流行多年的小众传统民族乐器,自明朝传入至建国前的时期内始终处于发展的“初级阶段”,受制于当时的客观条件,扬琴在我国的传播与发展较其他民族乐器依旧显得不够成熟。新中国成立以后,随着社会、政治、经济、文化的迅速发展,扬琴艺术也快速向专业化、系统化的教学方向迈进,扬琴音乐的发展逐步进入了繁荣期。在长达半个世纪的专业化教学中,扬琴艺术体系不断整合发展,其中变化最大的时期是自20世纪末起,这一时期的扬琴艺术无论在演奏技巧、音乐创作、教学体系等理论方面,还是在乐器改革、音乐传播发展等应用方面,所取得的成就是之前任何一个发展阶段都无法企及的。本文以音乐社会学理论为理论依据,将扬琴的发展传播过程带入音乐社会学概念中,使扬琴音乐的发展传播过程成为音乐社会学视角下的音乐现象。首先,介绍了建国前后扬琴艺术的发展情况,根据音乐社会学原理对扬琴艺术的传播与发展进行基本的社会学分析,结合扬琴音乐的生产结构特性,对扬琴音乐的创作活动中的主动性、从属性、多重性以及伺服生产等方面进行系统阐释。其次,在音乐社会学的基础上对扬琴艺术发展过程中出现的各类音乐现象加以分析,并总结出扬琴艺术作为一种社会现象得以继续传播发展的内在动因。对扬琴艺术在传播过程中出现的受众群体进行大致分类,具体分析了三种受众群体的类型及转化关系,指出现有受众群体及传播方式的差异及不足,扬琴艺术的基层发展不如高层次发展,故需要根据社会发展,与时俱进,探索新的教学与传播方式。最后,通过剖析扬琴艺术在中国社会的发展传播过程中不断顺应受众群体的多元化需求从而受到广大人民群众喜爱的原因,证明音乐社会学原理适用于各类乐器和任何事物,即不管时间和空间怎样发展变化,都要遵循事物发展的普遍客观规律。

甘子成^[5]（2019）在《基于马克思主义精神生产理论的非物质文化遗产传承和发展研究》文中研究说明马克思主义精神生产理论是关于人类精神生产实践规律的科学总结,是唯物史观的重要内容,对人们的精神生产实践活动具有普遍的指导意义。而非物质文化遗产传承和发展是以物质生产为基础,具有实践性、人本性、自由性、观念性和创新性,体现出精神生产实践的普遍特征,是精神生产实践的具体形态之一。在坚定不移地推进马克思主义中国化,不断增强中华民族文化自信,以及迫切需要加强非物质文化遗产保护的多维背景下,运用马克思主义精神生产理论探究和指导非物质文化遗产传承和发展具有重大的理论价值和现实意义。本文尝试运用历史与逻辑相结合、文献研究、社会实践调查、定性分析和跨学科研究等方法对该论题进行研究。马克思主义精神生产理论是本论文的理论基础。在人类社会发展中,近代资产阶级国民经济学和德国古典哲学中的精神生产理论是最先系统化的精神生产理论。但是,它们都明显存在着片面化、绝对化的缺陷。其中,近代资产阶级国民经济学中的精神生产理论只是从物质生产、财富增长的角度分析精神生产实践,存在“见物不见人”的不足;而德国古典哲学中的精神生产理论只是从人的本质发展的角度探索精神生产实践,存在“见人不见物”的不足。马克思、恩格斯在资本主义社会急剧变迁和弊端明显暴露的背景之下,以唯物辩证法、唯物史观和剩余价值理论作为立足点,对过去的思想材料进行批判地吸收,既从物质生产角度又从人的发展角度进行探索分析,构建起了系统的、科学的精神生产理论。马克思主义精神生产理论确定了精神生产是人类重要的社会实践形式,是人类重要的认识活动,是人类本质属性的根本体现;表明了精神生产是社会全面生产的子系统之一,与物质生产、人自身生产紧密相联系,是生产、分配、交换和消费各个环节不断运行的过程,具有生产力和生产关系相互作用的结构体系;阐释了精神生产具有以社会意识形态、文学艺术和科学技术等为中心的形态范畴。马克思主义精神生产理论具有方法论的本质,对于人们解决精神生产实践的问题具有普遍指导意义。列宁、毛泽东、邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平不仅以马克思主义精神生产理论为方法依据解决了一系列重大的社会精神生产问题,同时进一步促进了马克思主义精神生产理论的向前发展,形成了新的理论成果。马克思主义精神生产理论在非物质文化遗产传承和发展的具体应用是本论文的落脚点,是探索马克思主义中国化的重要体现。尽管马克思、恩格斯所生活的时代还没有形成非物质文化遗产的概念,但是他们对古代文学、史诗、诗歌、音乐、戏剧、绘画、宗教、习惯和风俗等的探讨,实质已经涉及到了今天非物质文化遗产概念所包含的具体内容。我国的非物质文化遗产是中华民族宝贵的财富,能够给予人们物质支持和为人们提供精神养分,在现代化进程中有必要对其传承和发展进行研究。由于非物质文化遗产传承和发展属于精神生产的具体形态范畴之一,它体现出精神生产以物质生产为基础的特点,体现出精神生产以满足人们的精神需要为目标的特点,体现出与精神生产的观念性、自由性和创造性具有相互契合的特点,所以运用马克思主义精神生产理论分析和指导非物质文化遗产传承和发展存在可行性和必要性。以马克思主义精神生产理论作为基础,可以把握到非物质文化遗产传承和发展具有以环境基础为依托、以社会力量为驱动、受自内生力量作用的历史合力系统;可以充分肯定非物质文化遗产传承和发展具有促进物质发展、精神发展和人的发展等多维的社会价值;可以深刻洞悉到非物质文化遗产传承和发展受环境变迁、社会作用力变化以及自身局限性制约的挑战;可以收获到促进非物质文化遗产传承和发展应该遵循精神生产规律的方法启示。

唐乐^[6]（2017）在《从大学生对不同时期粤乐的审美偏好看粤乐的审美价值 ——基于现代释义学的理论》文中认为审美活动是一种高级的心理活动,指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。每个人都有不同的心理活动,由于审美主体的差异,每个审美主体也会有不同的审美偏好。音乐欣赏是人类非常重要的娱乐活动之一,而在当今全球化的大趋势下,大学生群体所涉猎的音乐种类也越来越多。传统音乐是我国民族文化的很大一个组成部分。探究大学生对于粤乐的审美偏好,并研究其对于当代人的意义,其实也是在探究传统音乐在我国的发展趋势。这已经不仅限于是对传统文化的影响,而是对于社会、政治、经济、文化等多方面的影响。而现代释义学所关注的其实就是审美主体与客体之间的关系,因此,本文通过现代释义学的理论运用到对于粤乐审美偏好的研究中,探究当代大学生眼中粤乐对于当下的意义,希望能对音乐美学领域的研究提供重要的参考价值。本文首先通过音乐聆听以及编制问卷收集大学生对于粤乐的了解情况,研究大学生对于不同时期粤乐的审美偏好的情况,收集统计相关数据资料。从音乐聆听以及问卷调查研究被试对于粤乐五个不同时期曲目的审美偏好,从研究结果表明:（1）大学生对于不同时期粤乐的审美偏好存在显着的专业差异;（2）大学生对于不同时期粤乐的审美偏好不存在显着的地域差异。接下来通过访谈部分的被试,探究不同大学生群体对于粤乐的理解。被采访者一致认可粤乐传承发展的价值,不同时期粤乐作品的重要性,以及传统与创新结合的必要性。文章最后通过问卷以及访谈等研究,结合现代释义学理论,从对粤乐审美偏好的角度出发探讨粤乐的审美价值。

唐乐^[7]（2017）在《大学生之粤乐审美偏好的实验研究》文中研究说明审美活动是一种高级的心理活动,指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。每个人都有不同的心理活动,由于审美主体的差异,每个审美主体也会有不同的审美偏好。音乐欣赏是人类非常重要的活动之一,而在当今全球化的大趋势下,大学生群体所涉猎的音乐种类也越来越多。传统音乐是我国民族文化的很大一个组成部分。探究大学生对于传统的粤乐的审美偏好,从更深层次来说也是在探究传统音乐在我国的发展趋势。这已经不仅限于是对传统文化的影响,而是对于社会、政治、经济、文化等多方面的影响。因此,本文从实证研究的角度出发,将成熟的实证研究方法（IAT）运用到对于粤乐审美偏好的研究中,希望能对音乐美学领域的研究提供重要的实证参考价值。本文首先通过内隐联想测验研究不同专业、不同地域的大学生对于粤乐的审美偏好的差异性,继而通过编制问卷收集大学生对于粤乐的了解情况,并进一步通过音乐聆听研究大学生对于不同时期粤乐的审美偏好的情况,收集统计相关数据资料。研究一是将不同的粤乐与流行乐的名称作为对比的属性词进行内隐联想测验,最终IAT实验结果表明:（1）大学生对于粤乐的审美偏好不存在显着的专业差异;（2）大学生对于粤乐的审美偏好存在显着的地域差异。研究二通过音乐聆听以及问卷调查研究被试对于粤乐五个不同时期曲目的审美偏好,从研究结果表明:（1）大学生对于不同时期粤乐的审美偏好存在显着的专业差异;（2）大学生对于不同时期粤乐的审美偏好不存在显着的地域差异。从研究结果中可以说明是否是音乐专业的大学生对于粤乐以及流行乐的审美偏好影响并不大,但是对于不同时期的粤乐的偏好的确是存在影响的,原因可以解释为音乐专业学生的学习会对其对于音乐风格、以及配器等多方面的审美偏好有一定的影响。而是否是广东省本地的大学生对于粤乐以及流行乐的审美偏好有很大的影响,但是对于不同时期的粤乐的偏好却影响不是很大,这一点可以理解为是大学生的成长环境的耳濡目染对其审美偏好产生的影响。

何平^[8]（2016）在《广东音乐一代宗师吕文成》文中研究指明我们之所以称吕文成为广东音乐一代宗师,绝不仅仅是因为吕文成突破性地改革了二胡这一传统民族乐器,并创造性地探索出一整套极具南方特色的演奏风格。更重要的是,吕文成一系列的改革、创新,成就了一个新的音乐品种的发展和完善,从而开创了中国民族器乐演奏的新门径,广东音乐（粤乐）也即由此成为世人

杨佳^[9]（2016）在《扬琴中国化研究》文中研究表明本文从民族音乐学的角度,以中国扬琴为例,以历史文献和田野材料为据,讨论扬琴及其音乐文化的变迁。中西文化交通历史悠久,自汉代张骞出使西域至唐玄奘西行取经,到郑和下西洋至明清时期的传教士东来,音乐是中西交通中不可缺少的表现形式,音乐承载着文化交通中人们的思想与智慧,扬琴便是中西音乐文化交通中的标识之一。据资料记载,扬琴于明清时期传入中国进入到民间,与民间音乐相融合,逐渐成为民间音乐中不可缺少的乐器之一。中华人民共和国成立后,扬琴向专业化发展,进入各地方专业学校及乐团。回顾外来扬琴传入中国的历程,它经历了从民间作坊到专业团队、从地方流派到全国普及的发展过程,扬琴已经实实在在地成为中国的民族乐器,在民族音乐中发挥着重要的作用。本文围绕这一乐器,即关注扬琴音乐历时性传承发展过程,同时关注扬琴音乐共时存在的形态现象,运用田野调查和文献互证的方法,探索扬琴由“洋”到“扬”这一乐器文化属性方面的演变过程,透过这些文化元素探索扬琴四百多年具象的外在历史演变轨迹,以至于在当下的民族音乐环境中,更好地传承中国音乐文化,更好地彰显民族文化。作为人与音乐之间的物质载体,扬琴把抽象的音乐观念用具体的乐器形式体现出来,因此研究乐器所承载的信息,是了解外来文化中国化的重要途径。第一章围绕二十世纪至二十一世纪国内学者针对扬琴历史渊源的热点问题进行分析调研:论述扬琴起源的三种见解,笔者在前人研究的基础上,进一步补充扬琴与古代拨弦乐器有着密不可分的论证关系;论述世界扬琴的名称、分布、形制、功能;分析扬琴传入中国的两种路径。第二章从乐器改革的角度,论述外来扬琴本土化的变迁,分别从扬琴的形制、材质、音位排列的规律分析中国化的内因,即扬琴受中国地理生态环境、社会环境等相关音乐文化传统因素影响,制作出适用于中国民间音乐的乐器。第三章从乐器存在方式的角度,论述扬琴十八世纪至二十世纪三百多年的变迁,分别从民间音乐曲种、剧种、乐种和少数民族民间器乐四种音乐种类,论述扬琴中国化的演变,通过田野调查与史料文献相互参照的方法,说明外来扬琴成为中国民族民间乐器,与中国各地方人民的生活习俗、行为方式、思想观念等文化事项密不可分。第四章从音乐本体的角度,论述扬琴音乐形态的变迁,透过不同音乐文本资料的比较,分析扬琴音乐曲调来源、曲目类型、曲式结构、演奏技法等音乐本体在不同时期的风格特征。第五章从乐器的文化功能角度,论述扬琴在不同时期社会文化活动中的作用,透过音乐的表现方式反映了中国传统文化观念作用下的扬琴中国化历程。

孙学庆^[10]（2016）在《文化生态语境下广东音乐管弦化现象研究 ——以海珠民族乐团为例》文中研究说明本研究从文化生态的视角切入,对广东音乐的管弦化问题进行了研究。第一章从广东音乐的创作来源、创作特点、广东音乐的曲意以及西方音乐对广东音乐的影响等方面分析了广东音乐所处的文化生态环境。第二章针对本研究的案例——海珠民族乐团——的广东音乐管弦化实践进行了较为深入的研究,并以其代表性作品《浩气黄花》为例,对广东音乐的管弦化特征进行了更为细致的剖析,指出其题材特征、乐队配置、曲式结构、和声与织体等方面体现出了新的特点。第三章分析了广东音乐管弦化在广东音乐文化生态中的意义,认为管弦化丰富了广东音乐的文化生态环境,主要体现在对广东音乐的题材、体裁以及演奏形式等方面。

二、谈吕文成对广东音乐发展的历史性贡献（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、谈吕文成对广东音乐发展的历史性贡献（论文提纲范文）

（1）扬琴在我国不同地域民间音乐中的流变考证 ——以广东、四川、内蒙古、新疆为例（论文提纲范文）

（2）论中国弓弦乐刘天华、吕文成的不同发展路向（论文提纲范文）

（3）接受美学维度下扬琴艺术的继承与发展（论文提纲范文）

（4）当代扬琴艺术在音乐社会学视野下的传承与发展（论文提纲范文）

（5）基于马克思主义精神生产理论的非物质文化遗产传承和发展研究（论文提纲范文）

（6）从大学生对不同时期粤乐的审美偏好看粤乐的审美价值 ——基于现代释义学的理论（论文提纲范文）

（7）大学生之粤乐审美偏好的实验研究（论文提纲范文）

（9）扬琴中国化研究（论文提纲范文）

（10）文化生态语境下广东音乐管弦化现象研究 ——以海珠民族乐团为例（论文提纲范文）

四、谈吕文成对广东音乐发展的历史性贡献（论文参考文献）

• [1]扬琴在我国不同地域民间音乐中的流变考证 ——以广东、四川、内蒙古、新疆为例[D]. 李晨曦. 内蒙古师范大学, 2021(09)
• [2]论中国弓弦乐刘天华、吕文成的不同发展路向[D]. 李烨. 中国音乐学院, 2021(08)
• [3]接受美学维度下扬琴艺术的继承与发展[D]. 田倩倩. 南昌大学, 2020(01)
• [4]当代扬琴艺术在音乐社会学视野下的传承与发展[D]. 何牧文. 西北民族大学, 2020(08)
• [5]基于马克思主义精神生产理论的非物质文化遗产传承和发展研究[D]. 甘子成. 华南理工大学, 2019(01)
• [6]从大学生对不同时期粤乐的审美偏好看粤乐的审美价值 ——基于现代释义学的理论[D]. 唐乐. 广州大学, 2017(01)
• [7]大学生之粤乐审美偏好的实验研究[D]. 唐乐. 广州大学, 2017(02)
• [8]广东音乐一代宗师吕文成[J]. 何平. 岭南音乐, 2016(04)
• [9]扬琴中国化研究[D]. 杨佳. 中国音乐学院, 2016(08)
• [10]文化生态语境下广东音乐管弦化现象研究 ——以海珠民族乐团为例[D]. 孙学庆. 广州大学, 2016(04)

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