崖州龙被艺术欣赏

一、崖州龙被艺术鉴赏（论文文献综述）

胡魏婕^[1]（2021）在《青釉在现代陶瓷艺术中的艺术语言研究 ——以龙泉青釉为例》文中研究指明青釉的出现和发展贯穿了中国近三千年的历史长河,接受了不同时期不同文化的熏陶,传承了不同时期特有的艺术语言以及审美意蕴,具有丰富的历史研究价值。随着社会的发展和时代的变迁,青釉的运用虽不再是主流却仍有一席之地,其价值也可见一斑。在现代陶瓷艺术中研究青釉的艺术语言,就像是一次次传统和现代的会晤,既蕴育着传统的文化内涵,又体现了现代的审美意识,具有较高的研究意义。本文分为五个部分。第一章属绪论,阐明关于选题探究过程中的相关问题以及研究方式,同时包括对与研究主题相关概念的阐述。第二章以概念和框架的形式简要阐述了青釉的烧制工艺以及龙泉青釉的发展演变。后两章节为本文的核心章。第三章开始以龙泉青釉作为主要的研究对象,通过对青釉在造型、色彩和肌理三个方面的艺术语言进行分析,探究现代陶瓷艺术中青釉的语言特征,体现了青釉的继承性和发展性。文章的第四章主要分析青釉现代语言的影响因素,其中包括科技、社会以及文化等。第五章是在洞悉青釉艺术语言的形成原因基础上的发展展望。青釉的发展体现了千年的文化传承,具有历史继承性,而青釉在现代的发展又体现了当代性,可见青釉本身就是跨接传统和现代的桥梁。此外,探究青釉在现代陶瓷艺术中的发展不仅仅是探究青釉语言本身,从侧面还折射出传统文化在现代环境下的发展需求。

谭倚云^[2]（2020）在《博物馆中的黎族服饰馆藏研究与展示》文中研究指明当前,黎族服饰研究是少数民族工艺美术与非物质文化遗产研究的一个热点,学界已有丰硕成果。本文主要从博物馆收藏的黎族服饰文物与工艺品出发,围绕如何进行馆藏研究及展示,从重构黎族服饰的使用者主体观念与思维方式、使用语境以及结构化进程等角度,尝试探讨一些具有可能性和拓展空间的新思路和取向。

张舜^[3]（2019）在《海南黎族龙被在文创产品开发中的运用》文中研究表明在海南黎族,被称为“崖州被”的龙被具有极其重要的文化与艺术地位,它不仅是黎族进贡封建王朝的宝物,同时也是黎族用于日常重要事务的神圣供奉之物,不仅如此,龙被更是集黎族四大工艺纺、织、染、绣的为一体,且纺织难度最大,文化格调最高的艺术珍品。现存的龙被多制作于明代与清代,龙被因为不同的颜色,也有着不同的用途。然而,龙被做为海南文化的瑰宝,却很少被应用在本土文创产品设计之中。作为今天的海南,在面对国际旅游岛和即将成立的国际自由贸易区如此广阔的机遇与市场下,迫切需要推出一系列本土化设计作品来满足旅游与消费的高标准与高要求,需要大量的既有文化创新,又有海南特色的文化产品。黎族文化,包括龙被艺术是我们不可多得的设计素材,本文即是在研究龙被前世今生之后,通过解析黎族龙被的色彩之布面色彩以及绣线色彩、主题图案以及辅助图案、上下对称围绕的构图法则、从简约至热烈到自然灵动的风格等视觉元素的前提下,分析海南文旅市场以及文创产品的基础上,进行实验性尝试的理论总结与设计应用,在功能、造型与材质等层面进行多元化的创新与转换,希望为海南本土文创产品的元素提取与创造性开发,提供一些反思与实验方案。

徐广伟^[4]（2019）在《黎族织锦技艺传承与发展的当代意义》文中认为海南黎族织锦技艺,是被世人公认的黎族文化中的活化石,图腾、纹样和图案相当独特丰富,变化多端,仿佛在向世人述说着黎族人民动人的史诗和古老的的故事。受现代化进程影响,当代黎锦技艺的传承已面临青黄不接状态,传承和发展面临着前所未有的挑战,呼吁社会各界要引起重视与支持,相信黎族会有更多的有识之士学习和研究这一门古老的技艺。因为黎族织锦是最有代表性的海南文化名片之一,没有受到西方造型体系的熏染,独具特色,黎族织锦犹如一颗耀眼的明珠,将会让全世界更多的人喜爱,定将会在海南国际旅游岛的崛起与大力发展中大放异彩。

罗文雄^[5]（2019）在《黎族传统织锦工艺的传承性保护研究》文中认为黎族传统织锦工艺,是黎族在长期开发、建设海南岛的社会生产生活中,创造出来的一门手工技艺。黎族没有文字,依靠织锦图案来记录本民族的历史和文化,一幅黎锦便是一幅黎族的历史画卷。黎族传统织锦技艺及其文化在黎族文化中占有重要地位。黎锦在秦汉时期就已闻名于内地,成为敬献历代朝廷的贡品。随着社会的发展,黎族织锦技艺不断得到发展与升华。宋末元初,着名的女纺织革新家黄道婆到崖州城（今海南省三亚市天崖区水南村）,跟当地黎族妇女学习棉纺织技术,学成后返回故乡松江府（今上海市）乌泥径,传播和推广黎族的棉纺织技艺,推动了江南地区棉纺织业发展。黎锦技艺对促进我国棉纺织业发展做出了巨大贡献。黎族传统的采棉、植棉、弹、纺、染、织、绣等技艺,源远流长,从古至今,代代相传。然而,在经济全球化的当今社会,海南黎族地区受现代文化和外来文化冲击,社会变迁速度加快,传统的织锦技艺受到严重冲击,其生存空间不断缩小,生存环境恶化。随着织锦艺人的不断谢世,健在的织锦艺人中相当一部分年事已高,织锦技艺后继乏人,织锦技艺濒临绝境。黎锦技艺保护与传承刻不容缓。为此,黎族织锦工艺及其文化引起了各级政府和社会各界有识之士的高度重视,相关政策和措施相继出台。2003年“黎族传统纺染织绣技艺”被国家文化部列为全国民族民间文化保护工程十大保护试点项目之一,2006年被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录,2009年10月被列入联合国教科文组织首批“急需保护的非物质文化遗产保护名录”。黎锦技艺与文化的生存与发展得到了很大的改善。但是,由于时世之变迁及囿于自身的特殊性,在现实中对黎族传统织锦技艺的保护与传承仍然存在不少困难与问题。本文研究的主要内容,包括五个方面:一是黎族及其传统织锦工艺概述,主要阐述海南岛与黎族概况、黎族传统织锦工艺的历史梳理、黎族传统织锦工艺在黎族文化中的地位、黎族传统织锦工艺的现代价值、黎族传统织锦工艺在中国纺织史上的地位、黄道婆对棉纺织业的贡献等,阐明保护与传承的意义;二是黎族传统织锦工艺流程与变迁,阐述黎族传统的织锦原料、织锦工艺流程,同时阐明随着黎族地区社会经济的发展,黎族传统织锦工艺的演变与发展;三是黎族传统织锦工艺品及其文化蕴涵,阐述黎族传统织锦工艺品的呈现样态、艺术特色、解读织锦纹样与文化蕴涵;四是黎族传统织锦工艺的传承状况,通过对黎族传统织锦工艺的生存环境、织锦技艺传承状况、织锦原料的匮乏与危机、村民观念变迁、保护资金、专业人才、政府立法等方面情况的调查分析,说明在现代大工业文化的冲击下,传统织锦工艺的生存环境恶化,生存空间不断缩小,面对各种问题与挑战,保护与传承刻不容缓;五是对黎族传统织锦工艺传承性保护的对策与建议,主要是针对黎族传统织锦工艺生存环境、存在的各种问题与挑战,从保护原则、法律与政策、保护措施、传承机制、研究与开发利用等方面,寻求切合实际的保护与传承的方法与途径,给政府部门提供科学合理、具有可操作性的对策及建议,力图使黎族传统织锦工艺得以传承和发扬光大,为海南国际旅游岛、自由贸易区、中国特色自由贸易港的建设,注入民族文化元素和内涵。

肖伟^[6]（2019）在《《宣和画谱》绘画着录及递藏研究》文中研究表明《宣和画谱》是中国历史第一部以“画谱”为名的官修绘画着录文献,是在北宋从宫廷到民间的浓郁的收藏风气影响下编撰的。《宣和画谱》在书画着录文献上有开创之功,最早对绘画作品进行系统、科学地分类、命名,并记录作者生平及绘画评价。其编撰借鉴了传统目录学的着录方式,对精选的6396件绘画作品着录,虽然有不完善之处,却是中国书画目录学相对成熟的着录文献,其绘画目录编撰方式对为后世的公私绘画着录提供了范式。作为绘画目录学着作,面对数量庞大的宫廷收藏,分类与命名是最重要的工作,《宣和画谱》的分类是以绘画题材为标准将众多作品分为十门。这种分类方法虽然还存在着诸多不足之处,但是较细致、科学的分类法。《宣和画谱》的绘画着录中反映了对画家及画作的品第,宋前名作为重,入宋后的画家入谱与帝王推重有重要的关系。而宋代的翰林图画院画家因身份与资质的原因入谱的机会很小。《宣和画谱》所创立的绘画命名也比前人更科学。除了沿用前人文献,还有大量的重新命名,宋徽宗题名也是其命名的一部分,各门类绘画命名都遵循的一定的原则,这种命名原则对后世文献中的绘画的命名以及后人的收藏和鉴定提供了参考依据。靖康之难后《宣和画谱》着录绘画从北宋宫廷中散佚,这是公私收藏的一大浩劫。在这场劫难中幸存的画作在金和南宋的公私收藏中流传递藏。这些作品在元明清的宫廷和民间收藏中成为备受青睐的古画名作。历代宫廷收藏、文人藏家的书画题跋中,《宣和画谱》着录的画作,可以考见其流传情况。这些画作有少部分流传至今的,保存在中外各大收藏机构中,虽经专家鉴定,多为后世摹本,但也是世人认识《宣和画谱》着录绘画的参考。

杨锴^[7]（2016）在《崖州早期龙被图案意义研究》文中认为龙被,也叫崖州被,源于海南古崖州地区,以其独特的龙纹饰图案风格闻名于世,在海南黎族集聚地谓之为大被,是黎族文化产物中技术最高超的黎锦工艺品,艺术价值非凡。崖州龙被早期的龙纹图案,主体部分和间隔部分图案的表现方式经历了从抽象几何纹样转变为具象的花草、动物吉祥纹样以及由半抽象的祥禽瑞兽和自然、器物纹样的演变过程。到明清时期黎锦图案已经成熟,完成了由简到繁、由抽象逐渐演变成具体的祥瑞纹饰。崖州龙被中的龙纹形象与我们所熟知龙的形象是有所区别的,其抽象夸张的形态与中原大陆威严神武具象的龙形象截然不同,是黎族先辈在雷公的基础上臆想出来的超自然神灵形象。

刘丽华^[8]（2016）在《贞元诗坛研究》文中指出贞元是唐德宗李适的年号,具体涉及的时限是公元785年到805年,贞元诗坛研究指的就是对德宗朝主要是贞元时期的诗人、诗作、诗风的整体探究。值得注意的是,距贞元结束仅二十余年,李肇便在《唐国史补》中指出:“大抵天宝之风尚党,大历之风尚浮,贞元之风尚荡,元和之风尚怪也”,语虽简要,但将贞元视为一个独立阶段并以“荡”概括其诗文风貌,则是十分明确的。如果说,李肇的评论只是给我们提供了一个研究贞元诗坛的支点,那么,以这一支点为契机,挖掘当时具体的时代背景,探寻贞元诗坛创作主体们的创作情况及贞元诗坛的演进轨迹,并在此基础上给予贞元诗坛以准确的定位是本文的主要内容所在。本文除“绪论”外,共分六章。第一章主要介绍贞元诗坛的时代背景和创作格局。德宗朝逐渐恢复的经济状况、困顿而带有希望的政治格局以及丰富而充满活力的文化环境为贞元诗人提供了良好的创作氛围;贞元诗坛的老、中、青三代创作群体感受着其中不同的因素,抒发出自我在特定时代、特定地域中的独特篇章。第二章主要分析了从大历进入贞元的江南诗人群在德宗朝的创作情况,代表诗人为韦应物、顾况和皎然等。进入德宗朝后,他们或者为新的生活环境所影响,或者受新的思想文化所触及,进而形成了新的创作风貌。韦应物诗中一以贯之的对社会现实的关注和思考以及顾况、皎然、灵澈等人对于诗歌创作中好奇逐异观念的重视和实践既是对“气骨顿衰”的大历诗坛的一种反拨,同时也为贞元诗坛的进一步发展提供了新的路径。李益和卢纶亦是从大历进入贞元诗人群中的重要代表。在这一时期,两人分别创作了颇具特色的边塞诗。以此为契机,文章又对德宗朝的边塞诗歌进行了系统的考察,与初、盛唐边塞诗相比,德宗朝的边塞诗在内容上,对于家国之恨、遗民心态、收复失地的诉说与渴望成为这一时期边塞诗歌的新特质;在诗歌风格上,由浪漫转向写实,曾经雄阔昂扬的风貌逐渐被衰飒凄清、沉郁苍凉的格调所取代。以上是为第三章的主要内容。第四章主要研究了创作期主要在贞元时期的台阁诗人群和孟郊、欧阳詹的创作情况。文章在介绍唐德宗和台阁诗人群创作情况的基础上,对他们的应制诗和应酬往来之作进行了细致的分析和评价。孟郊、欧阳詹二人在贞元时代均曾经历了多年科场偃蹇和仕途不遇的生活,在他们的诗中或写社会百态,或叹个人不遇,或叙人情世故,这些作品因为蕴含了诗人的至情至性,所以颇具感人的力量,而其中所流露的现实主义精神以及独到的艺术风格成为元和文学发展的先导。第五章主要分析了以韩愈、张籍、王建、元稹、白居易、刘禹锡为代表的青年士子群在贞元时期的创作情况。特定的年龄阶段和科场之中求新求名的功利性要求使他们在贞元时期的诗歌创作呈现出新变的特色。他们在诗歌思想上推崇古、道,重视对个人情志的抒写和诗歌的娱戏功能,在诗歌题材上或者描写社会现实,或者写个人的身世之感。这样的思想和实践让他们的诗歌不仅成为贞元诗坛中独特的风景,同时也为他们在元和诗坛的进一步创新奠定了基础。第六章主要研究了贞元诗坛三大创作群体的演进轨迹和“贞元之风尚荡”的问题。三大诗人群体在诗歌题材上,对现实的关注更加深入、普遍;在诗体形式上,古体诗的比重逐渐加大;在诗歌风格上,日益呈现出多样化的趋势,展现出渐变的态势。文章认为,李肇所说之“荡”有摆脱常态、放任肆意、不守规矩与束缚之意。从其具体内涵而言,主要是指当时的诗歌在内容上针砭时政、关怀民瘼,愤世嫉俗、抒发不平,狂浪恣肆、绮靡悱恻之作逐渐增多,在风格上则争奇斗艳,不避险、俗。就历时性的价值而言,贞元诗坛不仅是元和诗坛繁荣昌盛的基础,同时亦为诗歌在晚唐乃至宋代的进一步发展提供了一些新变的路径。就共时性的价值而言,贞元诗坛也有一些自身的独到之处。贞元时代的文学宝藏是如此的丰富,确实值得研究者们为它投入更多的精力和心血。

侯立新^[9]（2014）在《关中唐代碑刻研究》文中研究指明关中是唐都长安的所在地,留下了大量的唐代碑刻。这些碑刻作为重要的唐代文化遗存,蕴含着大量的历史信息,为我们研究唐代政治、经济、军事、文化、历史地理、民族关系及对外交流提供了大量的珍贵资料,也为我们研究中国古代的雕刻艺术和装饰艺术提供了珍贵的实物依据。自北宋代以来,曾有不少学者对关中唐代碑刻进行过研究,也取得了不少成果。但总体而言,到目前为止,研究工作仍不够集中,更不够系统,还没有人对关中唐代碑刻进行全面研究。这种状况是与关中唐代碑刻的历史地位不相符合的。在新的历史时期,有必要对关中唐代碑刻的内涵外延、主要形式、基本内容、史料价值、艺术价值、保护利用等问题进行深入考察,全面、系统地对关中唐代碑刻进行深入解读和综合研究。从学术的角度讲,探索关中唐代碑刻的学术价值和理论意义,是一项具有开拓性质的科研工作。从历史的角度来看,关中碑刻滥觞于汉代,经过魏晋南北朝的发展,到唐代日益兴盛。据笔者统计,现存记载关中唐代碑刻的文献共52部。这些文献中提到的关中唐代碑刻凡3017种。经过千余年的风雨沧桑,其中的1493碑刻已不复存在,但仍有1524种保存下来。这些碑刻有碑石、墓志、经幢、塔铭、造像记等多种形式,内容涉及记事述颂、哀悼纪念、经典文献等诸多方面。关中唐代碑刻具有明显的时代特征：安史之乱以前关中碑刻数量较多,安史之乱以后则逐渐减少。在空间分布上,关中唐代碑刻也有明显的特征：即关中中部碑刻存世量大,内容丰富；西部碑刻分布相对集中,多为初唐碑刻；东部碑刻分布亦较集中,多为盛唐碑刻。从总体上讲,关中唐代碑刻呈现出数量众多、规格较高、工艺先进、内容丰富的特点。当然,关中唐代碑刻兴盛,决不是偶然的,是有多方面原因的。富平墨玉为关中唐代碑刻的兴盛,提供了极为有利的碑刻物质条件；悠久的刻碑造像传统,延绵不断,时代延续性极强,为关中唐代碑刻的兴盛积累了丰富的文化经验；陵墓众多,除唐十八陵及其陪葬墓遗址外,唐长安京畿附近也分布有大量的高规格墓葬,为关中唐代碑刻的兴盛创造了优越的先决条件；关中是唐代教育发展的重镇,从中央到地方,从官学到私学,教育十分繁荣,为碑刻碑文的撰写、书丹以及镌刻培养了多方面的人才,因教育繁荣所需的教材规范文本的刊刻,以及学子们登榜题名的碑上题名印记,也成为关中唐代碑刻的永久记忆；关中宗教发达,除儒、释、道三教外,还有景教、火袄教、摩尼教等外来宗教,各种宗教汇聚于此,极大地丰富了碑刻的内容与形式,对关中唐代碑刻的发展起到了推动作用,为关中唐代碑刻的兴盛创造了十分优越的条件。唐代帝王对孝道的提倡,中央政府机构中对负责碑刻刊刻、碑刻原料采集的相关官署和职官的设置,有效推动了关中唐代碑刻的发展；制碑造像工艺成熟,“物勒工名”的刺激、经济收入的提高,大大提高了刻工的社会地位,刻工对书法笔意的追求,碑刻雕刻水平显着提高,出现了高水平的刻工族群,这些都使刻工队伍有效扩大,为关中唐代碑刻的提供了后续刻工人力资源；唐代关中碑刻的兴盛,与唐代书法艺术的发展是分不开的,这一时期由于帝王的爱好与倡导,科举与官吏铨选等制度都与书法密切相关,使书法艺术得到了空前的发展,书法家大量涌现,书法水平进一步提高,对关中唐代碑刻产生了积极的影响,极大地推动了关中唐代碑刻的发展,成为关中唐代碑刻的兴盛的重要条件。令人欣慰的是,关中唐代碑刻具有很高的史料价值,是唐史研究不可或缺的重要资料。这些史料具有与其它传世文献不具有的特点,与传世文献相比,具有更高的可信度,特别是对史籍的校正和补充作用更是其他资料所不能比拟的。碑刻资料自身特点决定,在利用关中唐代碑刻史料上,应以史书为主,兼具通识,明辨是非,合理加以利用。关中唐代碑刻资料内容宏富,涉及有唐一代政治、经济、军事、文化、民族、宗教、社会、国际关系等各个方面,给唐史研究提供了大量翔实、可靠的第一手资料,在唐代政治史研究、经济史研究、军事史研究、文化史研究、民族史研究、宗教史研究、社会史研究、国际关系史研究等研究领域发挥着重要作用。其中有的资料,历史文献有记载,可以与正史互校互证,有些历史文献缺载,可以成为弥足珍贵的唯一史料,补史之阙。不仅如此,关中唐代碑刻还具有很高的艺术价值。因为关中唐代碑刻大多出自名家之手,真、草、隶、篆众体皆各,而以楷书为其大宗。在唐代289年间,书法艺术曾发生过一系列变化,从初唐到盛唐再到晚唐,碑刻书法呈现出明显的时代特点,每个时期都有代表性的书法家。书法家是书法艺术的创造者,其书风与人品对书法艺术有直接的影响。另一方面,关中唐代碑刻的附加纹饰及其典型题材非常丰富。这些纹饰也是碑刻艺术价值的重要组成部分,对研究碑刻的断代、分期和唐人的审美情趣具有重要意义。当然,关中唐代碑刻数量巨大,种类繁多,保存分散,损毁严重,保管难堪,入藏难继,现状不容乐观。历史时期关中碑刻损毁与流失情况严重,是为前车之鉴。目前关中唐代碑刻仍有受损的趋势,保护工作刻不容缓。政府部门应当整合资源,搭建信息平台,建立关中唐代碑刻文字档案信息资源库,切实加强对关中唐代碑刻的保护,同时开发它的功能,使之为世所用。本文的创新之处主要有四：一是首次确立“关中唐代碑刻研究”这一专题,采用跨学科综合研究的方法,将历史学、历史文献学与书法艺术学结合起来,将宏观研究与微观研究结合起来,对关中唐代碑刻进行了开拓性的研究。二是利用2014年6月以前公开出版或刊行的五十余部金石专着、志书、论着和期刊资料,编制了《关中唐代碑刻存佚表》,首次较为具体地分类统计出了关中唐代碑刻的存佚情况。三是全面考察了关中唐代碑刻的主要形式和基本内容,具体分析了关中唐代碑刻的地理分布和时代特征。四是深入分析了关中唐代碑刻的史料价值和艺术价值,提出了一些新的观点。由于关中唐代碑刻数量众多,加之时间紧迫,文中对某些问题未能展开分析。今后,本人将继续对此类问题进行研究,争取有更大的突破。

区锦联^[10]（2012）在《黎锦的艺术人类学研究 ——以重合盆地美孚方言黎族的黎锦为例》文中提出黎锦承载了久远的历史信息，有着丰富的文化内涵。它与黎族传统社会的自然环境、生计方式、社会组织、民间信仰及价值理念有密切的关系，被认为是黎族文化的“活化石”。本文在前人研究基础上，通过田野调查，以重合盆地的美孚方言黎族的黎锦为中心进行艺术人类学阐释。民族学、文化人类学的学科理念之一便是强调文化的多样性及地方性，因而我们对文化事项在进行阐释时有必要将其置于特定的历史与社会文化背景下进行。依据既有文献材料，本文简要介绍了重合盆地的情况，并对美孚方言黎族的黎锦做了大致介绍。在此基础上，借艺术象征理论对黎锦的色彩和纹样进行分析，认为黎锦的常用色彩传递了包括人的体质特征、社会特征和信仰观念等多重信息，表达了约定俗成的观念和思想感情。文中将黎锦的功能性象征大致分为表达性、叙述性、指示性及统合性象征展开论述。倘若黎锦的色彩及纹样是一种明显的文化表征，那么作为一种文化系统的黎锦所蕴含的文化及社会意义就更为广阔与复杂。借用艺术人类学的符号系统分析法将黎锦所构成之物类分为佩饰、筒裙及服饰三类符号系统逐一进行文化叙事性分析。黎锦的佩饰种类繁多，文中选取了美孚方言黎族的头巾作为主要研究对象，分析显示黎锦纹样的选取及图案构造是生活场景的一种抽象模拟，并透露了纹样的选取与文化理念复杂关系。对由五幅黎锦连缀而成的筒裙进行文化叙事分析时发现，筒裙的色彩、线条及纹样图案隐喻了传承历史、教育后人、认知生活的重要文化意义。黎锦是服饰的重要组成部分。构成服饰的织锦有着惯有的文化意义，而不同的服饰搭配则指示了不同的社会情境。黎锦的文化系统有着独特的文化特征，但内嵌于具体的社会文化网络之中，与其他社会事项有着无法割裂的联系。将黎锦织造者视为黎锦文化的实践与体验者，由黎族传统社会分工及知识的角度出发考察了黎锦织造者较高的社会地位，并尝试探讨了黎锦的文化传承现象与黎锦织造者的身体实践问题。

二、崖州龙被艺术鉴赏（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、崖州龙被艺术鉴赏（论文提纲范文）

（1）青釉在现代陶瓷艺术中的艺术语言研究 ——以龙泉青釉为例（论文提纲范文）

（2）博物馆中的黎族服饰馆藏研究与展示（论文提纲范文）

（3）海南黎族龙被在文创产品开发中的运用（论文提纲范文）

（4）黎族织锦技艺传承与发展的当代意义（论文提纲范文）

（5）黎族传统织锦工艺的传承性保护研究（论文提纲范文）

（6）《宣和画谱》绘画着录及递藏研究（论文提纲范文）

（8）贞元诗坛研究（论文提纲范文）

（9）关中唐代碑刻研究（论文提纲范文）

（10）黎锦的艺术人类学研究 ——以重合盆地美孚方言黎族的黎锦为例（论文提纲范文）

四、崖州龙被艺术鉴赏（论文参考文献）

• [1]青釉在现代陶瓷艺术中的艺术语言研究 ——以龙泉青釉为例[D]. 胡魏婕. 景德镇陶瓷大学, 2021
• [2]博物馆中的黎族服饰馆藏研究与展示[J]. 谭倚云. 中国民族博览, 2020(14)
• [3]海南黎族龙被在文创产品开发中的运用[D]. 张舜. 海南大学, 2019(01)
• [4]黎族织锦技艺传承与发展的当代意义[J]. 徐广伟. 黑龙江民族丛刊, 2019(02)
• [5]黎族传统织锦工艺的传承性保护研究[D]. 罗文雄. 中南民族大学, 2019(08)
• [6]《宣和画谱》绘画着录及递藏研究[D]. 肖伟. 南京艺术学院, 2019(01)
• [7]崖州早期龙被图案意义研究[J]. 杨锴. 美与时代(上), 2016(06)
• [8]贞元诗坛研究[D]. 刘丽华. 黑龙江大学, 2016(03)
• [9]关中唐代碑刻研究[D]. 侯立新. 陕西师范大学, 2014(08)
• [10]黎锦的艺术人类学研究 ——以重合盆地美孚方言黎族的黎锦为例[D]. 区锦联. 中南民族大学, 2012(03)

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