艺术市场的出路在哪里？

一、艺术品市场的出路何在（论文文献综述）

王曼利^[1]（2019）在《长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究》文中指出长安画派萌发至今已约一甲子,但关于画派艺术品价格的研究既少且浅,艺术价值研究又多忽略艺术界的建构作用。我们以画派基本问题为研究起点,以马克思主义艺术生产理论为指导,在画派艺术品价格的考察中分析它与艺术价值的关系,从艺术社会学视角探究画派艺术价值的建构途径与方式,挖掘出画派多元的艺术价值。论文具体分为六部分:第一章:绪论。简要回顾国内外艺术市场的历史与我国艺术市场的发展现状,梳理和分析了长安画派艺术品价格和艺术价值的研究成果与可借鉴的理论资源,指出:在经济繁荣的今天,艺术经济学和艺术社会学的理论观照是该画派研究的应有之义。第二章:长安画派:概念、构成和风格。我们从艺术地理学视角对画派名称进行解读,认为此名与长安地理及文化所积淀成的心理原型有关。我们从广义和狭义上对画派构成进行概括,以1961年参加“西安美协中国画研究室习作展”的6人作为文本的研究对象,因篇幅所限,重点放在赵望云、石鲁、何海霞和方济众4人上。画派艺术思想深受延安文艺理论影响,作品多表现人民生活,具有强烈的地域艺术风格。第三章:长安画派绘画价格:基于访谈、文献与画廊。我们通过访谈和文献分析补充了画派从萌芽期到2000年的作品价格,通过市场调查和深度访谈获取了画廊价格。长安画派作品价格与中国经济发展水平基本同步,价格受宏观经济和居民购买力影响直接,作品的艺术水准、传播和营销得力与否同样影响画派价格。陕西地区画廊中画派作品数量少、价格低,艺术家市场地位不同,作品价格已产生分层。第四章:长安画派绘画价格:基于拍卖机构数据。通过对雅昌艺术网中长安画派作品拍卖价格数据的整理、统计和分析,我们对赵望云、石鲁、何海霞和方济众个人国画作品拍卖价格指数和画派整体拍卖价格态势及其中的规律性问题进行了探究。画派艺术品拍卖成交数量少、成交额和均价普遍较低,市场有一定认可度,但与着名画派和画家相比作品价格不高,价值与价格发生了较大偏离。第五章:艺术生产:长安画派艺术价值的建构。本章借鉴丹托和迪基的“艺术界”和“艺术体制”、贝克尔的“艺术界”和布尔迪厄的“资本”、“场”等概念,糅合惯常的艺术界概念,将长安画派艺术价值置于艺术体制网络中,从博物馆和美术馆（收藏与定位）、艺术展览（展示与传播）、艺术批评（评论与阐释）和艺术营销中介（宣传与销售）等方面分析画派艺术价值建构的途径与方式。作品离开画家之手后其艺术价值由艺术界共同赋予,艺术价值的认定、传播与阐释有益于艺术品价格的提高。第六章:多元复合:长安画派艺术价值研究。本章以马克思主义艺术生产理论为出发点和依据,从思想价值、审美价值和启示价值三方面研究了长安画派的艺术价值。画派创作表现了“人”的母题和大地情怀,具有独特的艺术风格,体现了艺术家对文艺思想时代最强音的积极响应、既破又立的艺术超越精神,以及艺术家巨大的人格魅力,这些都是长安画派值得被传播的价值,也是决定艺术品价格的强大内驱力。结论:在长安画派的不同阶段,其艺术品价格与艺术价值呈现出时而吻合时而背离的复杂关系,这是正常的,但背离也是有原因的。我们要加大对画派学术价值的深度研究和科学传播,辅以时间条件,画派艺术品价格仍首先取决于其艺术价值。这也符合马克思对价值与价格关系的科学总结。

梁毅^[2]（2019）在《艺术要为人类的最高文明奠基——与人文艺术家周天黎对话》文中认为周天黎,中国当代着名的艺术家与艺术思想家、人文学者,在她身上有一种真正的学问学术的价值沉淀,有一种真正的中国文化沉郁顿挫的精神传统,以及重新唤回这个传统核心的人文支撑。她红尘浪里,孤峰顶上,尚思尚行。以作品的正大气象,在继承中涌动着开拓创新的激情,且具有强烈的文化责任感、道义感与担当精神。虽置身美术界和文化艺术界乱象丛生的环境,但她思想深邃、艺术见解独到,有独立之人格、自由之精神。她敢于宏论大道,秉笔直书,指摘时弊,倡导善美,以一颗为中国文化命运怦怦跳动的赤子之心,在陈旧文化思维定式与边缘

张明艳^[3]（2018）在《热贡唐卡文化产业发展研究》文中提出热贡唐卡是热贡艺人以藏民族重要人物的生平传记或重大历史事件为主要内容创作的具有新曼唐画风的绘画艺术形式。其风格特点在于繁华饱满的构图、浓重饱和的用金技艺、清新亮丽的色彩。以热贡唐卡为核心的热贡艺术于2006年入选了我国首批非物质文化遗产名录,也是我国入选世界非物质文化遗产名录的突出代表。在历史的长河中,热贡唐卡经历着从藏传佛教佛事用品到宗教文化艺术品再到藏文化艺术精品的演变。如今热贡唐卡文化产业正成为由热贡唐卡从业劳动者所主导的脱贫致富和从传统走向现代的重要手段。本文的研究是在界定热贡唐卡及其文化产业概念的基础上,对热贡唐卡文化产业进行总体研究,全面分析热贡唐卡的发展历史,及其在当代的创新发展,归纳分析其产业发展的现状、特点、存在的问题及其原因,并从我国全面实现现代化的进程出发,对热贡唐卡文化产业的发展提出相应的建议。本文在大量相关文献研究的基础上,在青海省同仁县热贡唐卡绘制集中的吾屯等村落、当地旅游景点、外地热贡唐卡展览等地进行广泛调查获取了第一手的资料,并在此基础上遵循历史与逻辑统一的方法进行实证分析,从多个视角和运用多种思维形式以达到对热贡唐卡文化产业的变迁发展这一现象的本质性认识。通过研究明确:热贡唐卡文化产业是在热贡地区围绕生产和经营具有热贡画派特色的唐卡产品而展开的经济活动的集合;是依托热贡唐卡中博大精深的藏文化内涵而给消费者带来精神文化效用的小众文化产业。当前的热贡唐卡文化产业是我国优秀传统文化——藏文化的现代载体,其主体是热贡地区虔诚的热贡唐卡从业劳动者,产业的发展与技艺的传承、人们的生活融为一体、互促互进,其市场秩序也相对完善。其产业发展不是通常所理解的产业化,不是采用大规模、流水线式的生产模式,产业发展的关键在于现代意义上的组织形式和经营方式。即在单个企业或家庭作坊内树立重视经营管理的意识和观念,摆脱传统小农经济式的生产经营方式;在产业内部树立合作、联合的意识,组建并发挥行业协会的作用,通过鉴定和地理标志授权等方式来保证产品的品质,通过协同定位,塑造品牌,拓展市场。本文的创新之处主要体现为:一是回顾热贡唐卡由产品经济时代的交换到商品经济时代的请购这一历程,明确其一直都处于商品流通中,指出了当地劳动者依托这一文化优势发展文化产业的合理性。二是对热贡唐卡文化产业发展路径和模式的研究。通过分析指出热贡唐卡文化产业必须坚持传统手工绘制的底线,沿用师傅带徒弟的传承方式,走精品化、产品多元化的路线。继续发展“公司+农户”的产业模式,加强企业和家庭作坊间的联合,形成总体的合力。三是从市场角度对热贡唐卡进行了初步定位,针对信众市场的定位是“最真切的佛”;针对文化艺术品市场的定位是“最精美的藏文化艺术品”。四是强调了当地从业劳动者主动参与行业协会的重要性,设计了行业协会负责下的热贡唐卡品质监督管理组织框架。通过热贡唐卡文化产业发展的研究,得出在我国其他民族文化产业发展中的两点启示:一是民族文化产业的发展必须以民族文化资源的拥有者为主体,充分尊重当地劳动者的发展意愿;二是在民族文化产业的发展中应着重保护产品或服务的文化内涵,这是产业可以持续发展、民族文化长盛不衰的关键。

卢育娟^[4]（2018）在《艺术管理学科体系构建研究》文中研究指明艺术管理在我国属于新兴学科,如何在文化体制和机制不断变革的过程中,培养适应我国文化艺术领域发展需要的管理人才,这些都和高校艺术管理专业的学科建设息息相关。如何利用其他学科的研究成果不断丰富艺术管理理论体系,同时并用艺术管理理论去指导艺术实践,艺术管理学科属性、学科定位、艺术管理的分类、艺术管理的研究内容、方法、评估标准等等需要清晰的学科体系架构。目前我国艺术管理专业在各高校遍地开花,文化产业艺术领域也发展迅猛,这个年轻的学科在走上规范化发展的道路上很有必要进行关于体系构建方面的研究。我国自21世纪以来,高等教育改革和发展特别重视以学科建设为基础,学科建设的发展历史和建设水平也成为中国高等教育历史性变化的最重要的标志,突出学科建设的基础作用,也和发展“双一流”的建设目标不谋而合。艺术管理这个学科在我国属于新兴学科,体系的建立对于这一学科的健康发展有着重要的参考及指导作用。国家鼓励发展支撑产业转型升级和区域发展的学科,支持新兴交叉学科的发展,艺术管理在产业急需、国家政策支持的背景下需大力发展,提高学科建设水平,缩短与国际水平的差距,建设有中国特色的艺术管理学科体系也是大势所趋。论文主要分为七个部分:引言部分说明了本文的选题缘由及研究意义、国内外研究现状、研究方法以及创新之处。第一章论述了高等教育学科建设的意义。对学科和学科建设的相关概念做解析,对学科建设的内容和学科建设三要素做详细分析,为学科体系的构建打下理论基础;第二章对艺术管理学科做详细分析,从艺术管理、艺术管理学的相关概念解析到艺术管理存在的一些争议和相关话题分析解答,并创新性地使用经济学优先劣后级的概念来分析艺术管理学遇到的常见问题。再从文化艺术产业近些年的趋势及数据分析、使用当代艺术经典案例来说明艺术管理的重要性,从宏观层面国家对艺术管理相关的政策来阐述国家对于相关领域的发展支持力度;第三章对我国艺术管理学科建设与研究现状进行分析论述。从我国艺术管理的发展历史到艺术管理学科发展及现状,在第二节中提出了我国艺术管理学科发展建设中存在的一些问题,在第三节中介绍了国内部分院校艺术管理学科建设的现状;第四节研究国外艺术管理及学科发展研究,梳理了国外艺术管理的发展历史和学科的发展概况,并以艺术管理学科发展较为成熟的美国、英国为例,介绍了该国家的宏观艺术管理体系以及艺术管理学科发展的特点;第四章是全文的核心,对艺术管理学科体系的构建做系统研究。从学科定位、学科属性、相关学科、专业设置研究、培养方案、课程体系建设、核心课程、学科队伍建设、学科基地建设多个维度来对艺术管理学科体系做构建研究,并在艺术管理重点学科建设、学科体系构建方面提出自己的思考和建议;第五章对艺术管理学科研究做拓展与深化。本章的重心在于对艺术管理进行了分类研究并结合案例进行分析,创新性地引入了艺术过程管理的分类方式。从实务体系的构建、体制建设、教育差异性等方面做深化,并从新媒体艺术管理做学科的拓展研究。第六章研究艺术管理专业的评估与考核,对“双一流”视角下艺术管理学科的评估考核模式做研究,提出艺术管理学科评估需要重点解决的问题并对艺术管理学科评估体系做构建研究。

曲家辉^[5]（2018）在《当代（1978-2016）中国艺术品市场中的“青州模式”研究》文中进行了进一步梳理参照金融市场的概念,当代中国艺术品市场被分为一级市场和二级市场。其中,一级市场以画廊为主,二级市场则以拍卖行为重心。从市场发展的角度来审视,自有艺术品拍卖以来,当代中国艺术品市场就长期是由二级市场形态来引导与带动的。而作为一级市场核心业态的画廊业一直屈居下风,无论市场份额,还是市场资源聚合力,抑或品牌影响力,画廊业都无法与拍卖业相比拟,以至于当代中国艺术品市场长期呈现一、二级市场倒挂状态。在这种态势下,山东青州以画廊业为核心所取得的地域艺术品市场发展成效,以及当地在发展中逐步形成的模式化的艺术产业形态,显示出一种标本意义的可贵价值。青州,当下作为山东省潍坊市辖属的县域,在改革开放以来的三十余年时间里,逐步发展成为了聚合近千家书画经营机构的区域市场,不仅县域市场活跃,更紧密联结起全国市场,成为中国重要的艺术品集散地,以至业内有“中国书画看山东,山东书画看青州”以及青州是“当代书画市场风向标”之说。本文所指的当代中国艺术品市场中的“青州模式”,是对青州地域艺术品市场及艺术产业发展特征的概括及提炼。这是一种地域性文化（艺术）资源在遇到市场化的发展趋势及需求后,经过长期的进化发展,所逐步形成与呈现出的独特地（县）域艺术产业发展形态。其中的模式化重点体现在两方面:第一,以画廊业为基础,形成的多产业要素协同发展模式。青州地域艺术产业发展的核心为画廊业,以画廊业发展为带动,逐渐生发出了艺术地产、艺术金融、艺术展会、艺术培训等一系列产业要素,呈现出系统化发展的状态。第二,政府部门与民间群体互动、协作的主导模式。本文从艺术品市场研究的视角出发,将山东青州的地域艺术品市场及产业生态作为当代中国艺术品市场发展与研究体系下的一个特色案例,以解剖麻雀的方式展开研究。试图在充分论证此个案特性的基础上,对当地艺术产业的发展提出优化性建议。同时,在国家当前重视文化产业发展的时代背景下,希望本文能为同等地域艺术产业的培育提供借鉴、对中国艺术产业的整体发展,特别是对具有针对性的管理及帮扶政策的制定、对科学化指导战略的设计等,贡献有益的参考。从研究思路与内容来看,本文首先从地域艺术品市场发展历程、地域艺术产业系统构成等角度出发,对山东青州艺术产业生态进行深描性研究。以此为基础,对当地艺术市场及艺术产业发展特征（即“青州模式”）做出提炼、阐释与论证,具体对“青州模式”的内涵特征与市场表现、“青州模式”的形成机制、青州艺术产业发展的缘由等内容做深入研究与细致呈现。同时,进一步探讨中国艺术产业发展与不同地域文化传统的关系,以及地域艺术产业发展的可能性及发展路径等问题。在研究方法上,本文试图以定量与定性结合的方式展开。由于青州的艺术市场是以画廊业为核心的一级市场形态,市场数据极度不透明,重点体现在画廊业不立账、不纳税、信息不公开,所有的数据都最终融合为“或盈”、“或损”两个笼统的概念,掌握在经营者的心里。基于此,本文主要采用社会学和历史学的视角与方法展开研究,定性研究的成份大于定量研究。

李珊^[6]（2017）在《地方网络媒体艺术频道的“互联网+艺术”之路 ——以中国江西网艺术频道为例分析》文中提出大兴文化产业,互联网助推艺术发展势不可挡。地方网络媒体艺术频道奋战在艺术文化宣传前线,要如何实现“互联网+艺术”之路,传播艺术文化,刺激艺术市场,服务一方民众?目前的艺术市场以及艺术品网络交易存在许多问题,诸如艺术品良莠不齐,网络交易信用度不高,服务性不强等问题,亟待解决。笔者通过对各地方网络媒体艺术频道进行调查分析与访谈,站在互联网时代艺术市场的发展环境里,探视地方网络媒体艺术频道发展路径,逐渐理清其与艺术发展的关系。地方网络媒体艺术频道拥有发展“互联网+艺术”得天独厚的优势,即媒体的权威性,平台的优越性和信息的及时性等,通过研究,笔者希望摸索出地方网络媒体艺术频道向着“互联网+艺术”转型发展的有利之路。

胡沁心^[7]（2016）在《“微时代”背景下的艺术传播研究》文中提出微型网络平台的高速发展改变了人们的生活习惯、思维走向以及信息获取方式。艺术从线下走入线上,得以迅速传播,不可不归功于“微时代”新媒介、新载体所带来的前所未有的艺术传播方式。当然,以移动互联网为主要媒介的虚拟化传播在为艺术传播带来新方向、新生机的同时,也日益挤压着传统艺术传播方式的生存空间。因此,应看到事物的两面性,充分发挥其正面作用,同时对其自身缺陷加以分析与解决,从而实现对负面影响的有效规避。“微时代”爆发的导火索是智能手机的普及,本质原因则是人们日益攀升的精神需求和科学技术的进步。以移动互联网为依托的传播载体,以各类信息微型化、即时性扩散为主要特性的传播方式构成了“微时代”最主要的传播特点,除此之外,还有互动性、商业化、娱乐化和后现代性。“微时代”的传播客体门类繁多,传播媒介有着接收终端和传播平台的双重微型性,传受关系表现出身份可互换的显着特征。综合上为艺术信息共享、艺术交流、艺术信息数字化等带来了良好的传播效果。在消费文化的影响下,“微时代”艺术传播呈现出过度商业化和过度娱乐化的负面趋势。与此同时,虽然“微时代”艺术市场发展迅速,也仍有许多现实问题亟待解决。“微时代”艺术传播需要逐步解决上述问题,并进一步明确未来发展方向：将社会美育作为要求,创造健康的传播环境,达成艺术传播的良性发展。将文献研究与问卷调查相结合的研究方法、整体与个案相结合的研究方法、艺术学与传播学相结合的跨学科研究方法结合起来,对“微时代”背景下的艺术传播进行深一层次的研究是有价值的。

韩焦^[8]（2014）在《20世纪90年代以来中国工艺美术行业研究文献综述》文中进行了进一步梳理20世纪90年代是中国工艺美术行业发展比较有代表性的时期，随着改革开放政策的实施、经济体制的改革、国有企业的纷纷改制及国内外政治、经济环境的改变，工艺美术行业的发展一度进入一个繁荣旺盛的时期而颇受关注。于是，研究者们将工艺美术研究的触角延伸到产品、市场、管理、政策、法规、创意、品牌、技术、资金及生产组织形态等诸多领域，关于工艺美术行业的研究蓬勃兴起，这一方面体现了工艺美术行业发展的繁荣，另一方面也显示了此方面研究的开放性与多样性。本文以艺术学的研究视角为出发点，综合社会学、历史学、经济学、产业经济学及艺术经济学等相关学科研究的理论与方法，以20世纪90年代以来的关于工艺美术行业研究的相关论着为研究对象，通过文献研究的方法对二十多年来的研究资料进行梳理、分析及总结。本文将关于工艺美术行业的研究具体分为产品研究、生产组织形态研究、市场研究、行业管理研究、人才培养研究五个部分，分别进行有针对性的整理与分析，试图站在宏观的角度形成一个合理的评判视角，目的是对二十多年来中国工艺美术行业研究的现状有一个全面的把握与了解，整理出一条当代中国工艺美术行业研究的方法与脉络。一方面，可以反映出二十多年来中国政府机构、学者、科研机构、学术团体、企业及民间个体等在工艺美术行业研究方面所做出的努力与贡献，同时也暴露出对这方面研究的缺点与不足，以期为后来的学术研究提供参考与借鉴，明确未来工艺美术理论的研究方向与方法及需要解决的问题。另一方面，通过理论研究可以发现当代中国工艺美术行业在发展过程中取得成功之处与不足之处，折射出当代中国工艺美术行业发展的特点，为工艺美术行业未来发展指明方向。

蒙妍^[9]（2014）在《大块自有真本在 ——黄山题材绘画作品图式风格之衍变研究及其艺术市场分析》文中研究表明作为一个以地域展开的个案,黄山在明清画坛乃至近代画史上是相当重要的表现母题。黄山画家群体围绕黄山展开的一系列艺术实践活动,在明末清初是为兴盛,冲破了当时江浙画坛一味摹古,为宋人笔墨和图式笼罩的陈陈相因氛围,其借山水之姿挟裹独具的山林之气,师古人兼师造化所倡导的写生记游给画坛带来富有活力的新风,其拨乱反正之艺术胆识在明清画坛确有不朽功德。黄山画家群的主体力量包括渐江、石涛、梅清、戴本孝等,他们中既有徽州本地域的画家,又有外来画家的参与,因为和黄山的因缘际遇而将其艺术生涯与这座名山紧紧相联,明末清初四僧中的三人均与黄山有不解之缘便恒是一例。黄山画家群重写生、不泥古的笔墨追求和卓尔不群、独具个性的艺术品格,并赋予了黄山以不同的性格特质,成为当时最具影响力的地域画家群体,在清初画坛引领一时之重要艺术潮流。这既是徽州特殊的地理及人文环境所造就的,亦和诸多画家于绘画本体意义上所做出的建设性贡献相关,他们各自的与黄山紧密相联的艺术探索实践,共同改变了清初画坛一时之风气,予山水绘画史上关于造化与心源如何对接、笔墨图式的个性如何确立、传承脉络轨迹如何或有直接或间接的关键性启示。黄山松云的奇姿滋养了安徽亦即黄山地区为活动中心的画家群体,在时程式化日益严重的山水画坛,具有绝尘俗流、振聋发聩的意义。随着时间的推移,在20世纪中后期,黄山的声名日盛,成为山水画家朝圣之地。这固然与梅清、渐江、石涛师法造化相联系,并是为传统中国画寻找内部突破以完成与现代之对接的一个可行艺术实践路径。黄山样式和母题的拓展缘于李瑞清、张大千包括黄宾虹等人的推广和躬身以践,特别是山水大师黄宾虹的绘画理论与实践完成了对黄山画脉的总结与创变,发展开拓了黄山画家群的绘画传统与现代承接的新生长点和潜在联系,使这一画脉在中国美术史上以鲜明个性和艺术魅力彪炳史册。黄山画家群的形成,与其时徽州地区特定的综合文化系统有着诸多关联。其中徽商对这一群体的产生、兴盛的鼎力赞助,至关重要。以黄山图的艺术视点,探讨黄山形象的艺术生成规律和创作启示,剖析特定时代的文化架构中,各类人群之间与社会情境的勾连,这是为绘画史与社会史、文化史、观念史、经济史、区域史交相融汇的问题。经济与艺术之间的相互影响作用,在黄山画家群绘画作品中可得以明晰和具体的体察,以此为一个观照点,本文力求在徽商与黄山画家群的交游考证、艺术品经营与赞助、主要作品的脉络流向以及黄山图在艺术市场的整体表现、接受者的反应和投资取向等方面,对艺术品价值与经济价值的关联作了客观分析。可以相信的是,黄山题材绘画作品经历史磨砺后,其于艺术史中所具学术地位及美学价值恒久闪光,可开拓的市场空间是巨大的。

冯君威^[10]（2013）在《驱逐与复归 ——从《美术》杂志的话语看中国艺术体制的变革》文中进行了进一步梳理从根本上讲,本文是一个艺术史、艺术社会学、文艺经济学和话语研究的综合体。以新中国的艺术体制为研究对象,将其置于文化生产和消费的考量之下,并通过话语研究的方法将新中国艺术体制的具体变革淋漓尽致地呈现出来。这就是本文所要做的。要知道,新中国的艺术体制是个宏大之极的命题,仅文献资料的磅礴繁杂之程度就令人望洋兴叹。所以如何巧妙地缩小文本范围而又不失研究结果的科学性,乃是本文的核心所在。因此,在话语文本的选择上,本文聚焦于新中国艺术的权威杂志《美术》。通过研究《美术》杂志的话语转向来考察新中国艺术体制的结构性变化。同时,又不完全封闭于《美术》杂志,也大量参考了新中国的美术史论和众多艺术批评家的专着。在导论中,本文主要对艺术体制理论进行了综述,并理清了艺术体制的两种分类——“社会主义式艺术体制”与“西方现代艺术体制”的构成与区别。同时,又在这个框架下,分析了文革结束前中国的艺术体制的具体构成。即由三个部分构成：以“美协”为核心的官方艺术组织及其艺术生产机制、“二为”“双百”为指导方针的政策体系、独尊社会主义现实主义的创作方法。第一章中,主要考察文革结束后《美术》中商品话语的侵入与生长,及其对“美协”职能和官方艺术生产和分配机制的影响。第二章主要考察“现代派”话语在八十年代《美术》杂志上的降生,以及对“现实主义唯一论”的消解是怎样改变了原有一元的创作方法论,同时又是怎样被主流体制从自身剥离和驱逐的。而第三章则主要论述九十年代后被驱逐的“现代派”是怎样在主流体制外生存,并无意间建构起艺术的民间体制的。中国的艺术体制形成了主流体制与民间体制的二元对立格局。第四章则主要阐述进入二十一世纪后“现代派”话语的复归,而这种复归同时又预示着主流体制对民间体制的“收编”。

二、艺术品市场的出路何在（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、艺术品市场的出路何在（论文提纲范文）

（1）长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究（论文提纲范文）

（2）艺术要为人类的最高文明奠基——与人文艺术家周天黎对话（论文提纲范文）

（3）热贡唐卡文化产业发展研究（论文提纲范文）

（4）艺术管理学科体系构建研究（论文提纲范文）

（5）当代（1978-2016）中国艺术品市场中的“青州模式”研究（论文提纲范文）

（6）地方网络媒体艺术频道的“互联网+艺术”之路 ——以中国江西网艺术频道为例分析（论文提纲范文）

（7）“微时代”背景下的艺术传播研究（论文提纲范文）

（8）20世纪90年代以来中国工艺美术行业研究文献综述（论文提纲范文）

（9）大块自有真本在 ——黄山题材绘画作品图式风格之衍变研究及其艺术市场分析（论文提纲范文）

（10）驱逐与复归 ——从《美术》杂志的话语看中国艺术体制的变革（论文提纲范文）

四、艺术品市场的出路何在（论文参考文献）

• [1]长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究[D]. 王曼利. 西北大学, 2019(04)
• [2]艺术要为人类的最高文明奠基——与人文艺术家周天黎对话[J]. 梁毅. 艺术市场, 2019(10)
• [3]热贡唐卡文化产业发展研究[D]. 张明艳. 中央民族大学, 2018(01)
• [4]艺术管理学科体系构建研究[D]. 卢育娟. 中国艺术研究院, 2018(01)
• [5]当代（1978-2016）中国艺术品市场中的“青州模式”研究[D]. 曲家辉. 上海大学, 2018(03)
• [6]地方网络媒体艺术频道的“互联网+艺术”之路 ——以中国江西网艺术频道为例分析[D]. 李珊. 南昌大学, 2017(02)
• [7]“微时代”背景下的艺术传播研究[D]. 胡沁心. 东南大学, 2016(03)
• [8]20世纪90年代以来中国工艺美术行业研究文献综述[D]. 韩焦. 山东工艺美术学院, 2014(08)
• [9]大块自有真本在 ——黄山题材绘画作品图式风格之衍变研究及其艺术市场分析[D]. 蒙妍. 南开大学, 2014(04)
• [10]驱逐与复归 ——从《美术》杂志的话语看中国艺术体制的变革[D]. 冯君威. 首都师范大学, 2013(01)

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