一、用纸制作装饰画的方法探索（论文文献综述）
戴玉萍[1]（2021）在《衍纸手工艺在初中美术校本课程中的开发与应用》文中提出
刘欣娜[2]（2021）在《中国传统吉祥动物纹样在衍纸艺术创作中的应用研究》文中研究说明
曹斌华[3]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中提出随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
辛尚宇[4]（2021）在《纸艺术的肌理表现 ——以我的毕业作品《迹》为例》文中研究指明当前,国家非常重视传统文化的传承与发展,而纸艺术作为中国传统文化中较为重要的部分也开始被重视起来。从纸诞生以来,它经过历代人不断地改进,不同的纸张呈现出了丰富的质感和肌理。因此,本文以“纸”为研究对象,以笔者的毕业创作——《迹》为实际案例进一步分析纸艺术的发展现状,以及纸艺术在制作过程中所呈现出来的不同肌理痕迹,希望通过这一次的研究和实践能够让更多的人看到纸艺术所体现出来的不同形态,并且对纸艺术给予更多的关注。
宋亚杉[5]（2021）在《洛阳市县域中职幼儿保育专业美术类课程教学改革与实践 ——以嵩县教师进修学校为例》文中进行了进一步梳理学前教育中的美术类课程对于提高全民人文素养至关重要,其教学需要高水平的幼儿教师队伍。为培养专业强、素养高的幼儿教师,2019年教育部增设中职幼儿保育专业,关于幼儿保育专业教学研究,不少学者都作了相关探讨,但很少针对美术类课程进行分析。通过对洛阳市5所县域中职学校的调研分析,阐述了幼儿保育专业美术类课程教学现状,总结出办学模式缺乏地方特色、辅助教学资源不足、缺少幼儿园实践机会、美术教师的职业认可度低、重技能轻素养、教学形式单一、校本课程开发不接地气等七个问题;并从优化教学内容、改善教学手段、注重教学与实践的结合和提升教师教学能力等四个方面提出以下改革措施:一、基础模块和拓展模块课程内容的优化;二、运用激励性语言教学和构建信息化互动模式为抓手,改善教学手段;三、加强校企合作交流和增加幼儿园实践活动,达到教学与实践相结合;四、加强校本教研活动、强化师德师风建设、重视教师培训和技能拓展以提升教师教学能力;同时结合笔者在嵩县教师进修学校工作实践经验,从教学观点、教学技能、教学方法、教学经验和教学手段等多角度出发,提出并落实了整合课程教学内容、完善课程教学计划、创新教学设计和实施教学策略的美术类课程教学改革举措,以《黑白装饰画——国色天香》和《超轻粘土手工——唐宫夜宴》课程教学为例,验证了利用洛阳地方资源建构多元化美术类课程的可行性。最后是课程教学改革与实践的反思,并展望了洛阳市县域中职学校美术类课程教学应打造好五位一体办学模式、深化美术教学改革研究以及促进美术教师专业化成长,才能为洛阳市县域中职学校幼儿保育专业学生提供更好的教学质量保障。
付小杰[6]（2020）在《视觉设计视角下钧瓷艺术的整理及应用研究》文中认为伴随着社会需求与时代审美的嬗变,钧瓷在现代生活中受到一定程度的挑战。为了使钧瓷从新在现代社会的生活和环境中焕发生机,笔者立足于钧瓷传统艺术文化的基础,尝试性提出将钧瓷艺术与现代设计相融合的设计思路。以视觉设计为基本研究视点,对钧瓷艺术进行视觉设计元素整理。从视觉设计视角对钧瓷艺术的整理是在继承钧瓷艺术的吉祥观念,传达钧瓷艺术的天然审美,应和现代视觉表达的整理思路上,采用钧瓷釉色对比模拟法、钧瓷造型特征提取法和钧瓷意象构成感知等方法和手段对钧瓷艺术进行整理。笔者在整理过程中遵循钧瓷艺术的视觉构成、钧瓷艺术的釉色模拟、钧瓷意象心理感知等整理原则,对钧瓷艺术端庄大气的造型、五彩斑斓的色彩、自然神采的意象美、千姿百态的纹理进行分类整理,使传统艺术元素在视觉设计中焕发新的生命力。笔者通过视觉设计视角对钧瓷艺术的分类整理,为设计者能够在视觉设计中应用钧瓷艺术视觉元素,从视觉设计视角对钧瓷艺术的整理与应用是互为因果的关系。笔者运用整理的钧瓷艺术元素,在视觉设计中进行平面视觉应用,如从钧瓷造型提取的图形进行标志再设计,视觉广告中钧瓷意象美的概念模拟,钧瓷的色彩纹理在纸张上应用传承,钧瓷意象的动态图形模拟等不同方式的视觉应用展示,展现钧瓷艺术在现代平面视觉设计中的独特性。钧瓷艺术在立体产品视觉装饰中直接或者间接视觉应用,如时尚美妆中钧瓷色彩的模拟应用,箱包设计中钧瓷纹理的点缀装饰,首饰设计中钧瓷纹理模拟应用,包装设计中的色彩模拟应用,家具装饰中的纹理应用,服饰搭配中的概念模拟等不同方式展现钧瓷艺术的装饰美。钧瓷艺术元素在空间视觉感知中的应用,如空间局部的点缀装饰应用,空间环境中钧瓷色彩感知应用,公共空间的钧瓷概念表达应用,钧瓷色彩的灯光模拟应用以及打造地域特色的文化展现,在空间中展现钧瓷艺术的视觉魅力。笔者从视觉设计视角对钧瓷艺术的整理及应用研究,为视觉设计者将传统艺术文化融入现代视觉设计提供一种设计思路,将钧瓷艺术文化在现代设计中展现民族化、多元化和个性化的视觉呈现,藉此对当代视觉设计的文化内涵与民族性表达提供参考。
炎莉阳[7]（2020）在《油画创作中装饰性艺术特征的拓展研究》文中提出装饰性艺术是一种与人类发展、生活环境紧密相关的艺术,现今,科学技术的快速发展,文明进程的提高都使装饰性艺术的表现形式变得丰富多彩与流行。在人们的衣食住行等方面无处不存在装饰性,而装饰性所具有的审美特征也影响、渗透人们的生活,体现在日常生活的各个方面。油画作为一种艺术的表现形式,在我们现今多元的文化发展中,呈现出了越来越多样化的艺术表现。在艺术创作中,作品既可以表现当前社会性质,又可以融入不同时代的要素,从而用新的艺术创作手法来体现。这种整合的方式使我们的艺术创作可以越来越丰富多彩。当我们把装饰性的语言融入油画创作中,油画的艺术创作将会表现出一种新的视觉效果,而这需要我们对装饰性的语言有一定的学习与了解。与传统的绘画相比较,在油画创作中采用装饰性语言将会改变其表现力与绘画的风格,形成特别的、有趣的艺术表现,在特征上具有趣味性、直观性以及浮夸性。装饰性的语言本身就具有一定的表现性、符号性以及简洁性等特点,它与二维的构图形式相结合,在表现内容上将会形成一种新的风格,这种表现形式也是一种梦想化、理想化的表现形式,在油画的发展中,为其提供了更加开阔的探索空间。艺术在经过多种多样的思想的影响下,形成了如今的绘画艺术风格,当然,不只是一样风格,而是百花齐放、百家争鸣的一种景象,其中,因为本文论述的重点是装饰性和对装饰性语言的理解以及与油画作品相结合产生的作品形式,这些都为艺术家的创作提供了更多的灵感,二者之间相互融合,共同发展。装饰本身的特征是突出某一物体的效果,它与其他绘画相融合,使绘画形式变得丰富,且具有一定的情感表达。装饰性语言本身是一个媒介,通过这个媒介画家能够将自己内心的感受更明显的表现在画布上,形成属于自己独有的艺术风格,在绘画作品中,中心思想是为了表现其情感,因此,在表达画家的真情实感的时候,装饰性语言能够更好的表现艺术作品。本文主要从装饰的概念出发,增加对装饰性语言的认知,对其语言的表现特征和创作中的运用深入了解,使创作出的艺术作品具有独特性,并把我们在生活中的认知以夸张、变形等手法融入进画面。最后以本人的毕业创作为例,进行实际的应用,加强在油画创作中对装饰性语言的深层了解与运用。
刘小换[8]（2020）在《南通蓝印花布在家居用品中的应用研究》文中研究说明我国传统印染工艺具有起源早、分布广、流传时间久等特点,蓝印花布是诸多印染工艺中的一种,在传统印染工艺中被发明的时间最晚,但其独特的印染工艺以及艺术风格,深受广大人民群众的喜爱,对蓝印花布进行深入的研究,不仅具有很高的历史文化价值,同时也推动传统手工艺的创新实践。本文对南通蓝印花布工艺的的起源与发展、工艺流程、创新实践等问题进行系统地阐述。南通蓝印花布印染技艺作为第一批国家级非物质文化遗产名录,在互联网、科技、经济快速发展的时代,面临着传承困难、创新发展困难等问题。笔者基于对传统四大印染技艺的研究与实践,试图从平面设计的角度出发,将设计方法与设计思维运用到南通蓝印花布的创新设计中去,以品牌的理念作为支撑点,进而设计出满足现代人生活需求和审美需求的家居品牌以及家居产品,实现蓝印花布融入现代人们的生活中去,从而促进传统工艺的活态传承。结合现代流行趋势,迎合现代审美需求,深度挖掘南通蓝印花布纹样美、文化内涵、独特的工艺,发挥绿色环保的工艺优势,传承、创新发展南通蓝印花布工艺。
耿灿[9]（2020）在《文化生态视域中的中国蒙古文书法研究》文中研究表明中国蒙古文书法作为民族艺术样态,体现着蒙古民族对于文字的特殊美学实践。在对汉字书法充分借鉴、吸收、融合的历史脉络中,更彰显着蒙、汉民族在艺术交融中生发的特有精神气质与文化品格。中国蒙古文书法不仅反映了蒙古民族在文化生态中历时线条上的形态凝结,更生动体现着本民族在共时空间中书法本体构成、美学追求上的理念价值与地域思考。目前,对于中国蒙古文书法研究,主要集中于历史追溯、书家品评、课程教育等方面,研究呈现碎片化及局限性特征。因此,从文化生态的视角展开,不仅具有前人未曾涉及的整体性和学理性,更是承上启下地提升、丰富蒙古文书法的历史与现代内涵。本文将中国蒙古文书法置于文化生态视域中。首先,关注于影响中国蒙古文书法原初生成的生态要素。文中通过对自然生态域境（自然环境、地理环境等）、人文生态域境（民族交融、文化交融等）的具体分析,确认其区别于其他文化类别的地方性特征认识。继而,以生成为基础,以时间脉络为线索,呈现其从元朝、明清、民国时期到中华人民共和国成立以来的发展演变历史。其次,关注于中国蒙古文书法的本体存在。通过分析文字造型特征,结合书写工具、书写内容、书体构成等,探寻其书法性存在,探讨其独特美学品格。书法作为文字书写的艺术,更是文化之名片,深层次的追问是,从文化生态立场深度解读中国蒙古文书法为何如此生成、发展,为何会有如此美学品格呈现,以发掘其社会文化底蕴。最后,关注于现代性视域下的中国蒙古文书法。结合一手田野调查及人物访谈资料,从学院、民间、城市符号资源集中展示蒙古文书法现状,面对文化生态要素的变化,梳理现实困境与问题,在传统与现代之间,困境与挑战之间寻求新的发展之路。基于文化生态视域,本文分别从以下六部分对中国蒙古文书法进行观照:一、中国蒙古文书法的原初生成。本章侧重点在于中国蒙古文书法与文化生态外层要素的关联性考察,由独特的自然生存环境产生与之相适的游牧方式,同时孕育着蒙古族之民系性格及审美方式。而国家的建立、文字的出现、汉字书法的成熟,合力作用下完成蒙古文书法最初的本土化确认。但原生之初,文化生态中物态、制度、行为、精神等诸多要素已孕育其中,在日后历史进程中,影响其从萌芽走向成熟、从简单走向丰富。二、中国蒙古文书法的历史演变。本章从时间线条出发,梳理蒙古文书法不同历史分期的演变特征,并将其总结为原生态时期,即蒙古汗国与元朝时的萌芽与探索;继生态时期,即明、清与民国的规范与发展;新生态时期,即中华人民共和国后的开拓与繁荣。三、中国蒙古文书法的本体构成。本章侧重点在于中国蒙古文书法与文化生态中间层要素（语言、文字、图形等）的关联。在现代书法创作中,蒙古文书法对于文字的使用具有选择性;在文房四宝的使用上,既有汉族元素的融入,又有本民族元素的改良;在书体、笔法、章法的表现上,一方面继承汉字书法传统技法,另一方面则是结合蒙古文文字造型特点,体现出相对独立的艺术精神探求。四、中国蒙古文书法的美学内涵。在中国蒙古文书法历史成长中,诸文化要素相互影响作用,而对于一种艺术形式而言,中国蒙古文书法是文字、审美、工具、情感等诸多要素的自身凝结与生成。具体而言,将其归纳为自然、多元、复古、宏阔及尚圆的美学特质。五、中国蒙古文书法的文化追问。本章在于对以上中国蒙古文书法的历史形成、本体构成、美学表现上的深层追问。诸种凝结,归根到底在于创造、发展他的“人”,也是文化生态中内层、核心层,即“人心”之凝结。具体表现为蒙古文书法、汉字书法在文化涵化上的美美与共、各美其美及求同存异。同时,在蒙古族自身的艺术生态脉络中,蒙古文书法一方面丰富了极具个性的地域草原文化,另一方面又从此生态的其他艺术类型中汲取成长之养分。六、现代性视域中的中国蒙古文书法。就文化生态而言,文化既赋予现实以意义,又需现实之承载。现实亦是一种动态存在,前文作为中国蒙古文书法在时间上的变量,本章则是其空间之凝固,在特定时间节点的静止与思考。基于丰富田野考察,集中展现蒙古文书法在中国的典型资源分布,通过分析其生存现状,提出历史与现代结合,以地域性体现原创性,以民族性体现创新性的发展之途。
朱弘礼[10]（2020）在《羊毛毡材料在壁饰设计中的应用研究》文中提出羊毛毡是目前人类历史记载中最古老的纺织品形式之一,具有保暖、御寒及防潮等功效。随着后来工业文明的发展,多种材料逐渐兴起,羊毛毡被众多层出不穷的工业产品所取代,逐渐淡出人们的视野。直到如今,因时代的发展和环保材料的回归,羊毛毡材料又重新回到了人们的视线当中。羊毛毡这种具有温暖柔和质感的材料,因它本身创作手法的多样性以及造型上的多变性,被设计师广泛应用于服装、家居饰品、配饰等多个设计领域。本课题以羊毛毡材料在壁饰设计中的应用为切入点,通过对羊毛毡材料的性能及特性深入研究,分析羊毛毡的装饰技法、造型特点、肌理质感等表现手法在壁饰设计中的应用,总结出羊毛毡材料壁饰独特的艺术魅力及装饰特性,并通过深入系统的研究让羊毛毡这种天然质朴的材料广泛应用于我们的生活。文章系统地阐述与分析了羊毛毡材料在壁饰设计中的应用。首先通过羊毛毡的概念和历史发展的概述,结合经典案例,综合分析了羊毛毡材料在壁饰设计中的装饰应用及装饰特色,在这期间深入剖析羊毛毡与传统技法、多种材料相结合的表现形式。接下来着重分析了羊毛毡的装饰特性。最后,笔者通过自身毕业设计,将创意设计应用到羊毛毡壁饰作品的实践中,诠释并总结了羊毛毡的艺术价值及发展前景,为这种传统手工艺材料的延续发展做出一定的贡献。
二、用纸制作装饰画的方法探索（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、用纸制作装饰画的方法探索（论文提纲范文）
（3）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）纸艺术的肌理表现 ——以我的毕业作品《迹》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一部分:毕业设计选题 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外文献综述 |
| 1.3.1 国外文献综述 |
| 1.3.2 国内文献综述 |
| 1.3.3 文献研究总结 |
| 1.4 课题研究创新点 |
| 第二部分:纸艺毕业作品《迹》的创作理论思考与创作过程 |
| 2.1 纸艺术肌理的概念 |
| 2.2 纸艺术肌理的表现特征 |
| 2.2.1 偶然性 |
| 2.2.2 装饰性 |
| 2.2.3 独特性 |
| 2.3 纸艺毕业作品《迹》 |
| 2.3.1 创作思路 |
| 2.3.2 草图绘制 |
| 2.3.3 创作用纸的选择 |
| 2.3.4 作品中肌理的表达 |
| 2.3.4.1 创作用纸的天然痕迹 |
| 2.3.4.2 使用工具及媒介产生的肌理 |
| 2.3.4.3 创作过程中呈现的偶然肌理 |
| 2.3.5 肌理语言在纸艺术创作中的价值与思考 |
| 2.3.6 作品成果与展示 |
| 2.4 总结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附件:毕业作品展示 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（5）洛阳市县域中职幼儿保育专业美术类课程教学改革与实践 ——以嵩县教师进修学校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、社会发展的需要 |
| 二、地方文化走进美术课堂的需求 |
| 三、洛阳市县域中职幼儿保育专业美术类课程教学改革的需要 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 国内外研究现状 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 三、文献研究综述 |
| 第四节 研究方法与思路 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究思路 |
| 第五节 创新点 |
| 第二章 洛阳市县域中职学校幼儿保育专业美术类课程教学现状和问题 |
| 第一节 中职幼儿保育专业美术类课程教学现状 |
| 一、中职幼儿保育专业课程的结构 |
| (一)课程模块 |
| (二)课时安排 |
| (三)小结 |
| 二、中职幼儿保育专业美术类课程的内容 |
| (一)基础模块 |
| (二)拓展模块 |
| (三)小结 |
| 三、中职幼儿保育专业美术类课程的学业质量水平 |
| 第二节 存在的问题 |
| 一、办学模式缺乏地方特色 |
| 二、辅助教学资源不足 |
| 三、缺少幼儿园教学实践机会 |
| 四、美术教师的职业认可度低 |
| 五、重技能轻素养 |
| 六、教学形式单一 |
| 七、校本课程开发不接地气 |
| 第三章 洛阳市县域中职学校幼儿保育专业美术类课程教学改革措施 |
| 第一节 优化教学内容 |
| 一、优化基础模块课程内容 |
| 二、拓展模块课程内容 |
| 第二节 改善教学手段 |
| 一、运用激励性语言教学激发学生兴趣 |
| 二、构建信息化互动模式 |
| 第三节 注重教学与实践的结合 |
| 一、加强校企合作交流 |
| 二、增加幼儿园实践活动 |
| 第四节 提升教师教学能力 |
| 一、加强校本教研活动 |
| 二、强化师德师风建设 |
| 三、重视教师培训和技能拓展 |
| 第四章 洛阳市嵩县教师进修学校美术类课程教学的改革实践 |
| 第一节 幼儿保育专业美术类课程的教学现状 |
| 一、教学资源情况 |
| 二、课程开设情况 |
| 第二节 美术类课程教学改革实践 |
| 一、整合课程教学内容 |
| 二、完善课程教学计划 |
| 三、创新教学设计 |
| (一)“耳听手动”教学媒介新形式 |
| (二)洛阳文化“口手相传”走进美术课程 |
| (三)“巧手”联系生活 |
| 四、实施教学策略 |
| 第三节 教学工作案例分析 |
| 一、《黑白装饰画——国色天香》 |
| 二、《超轻粘土手工——唐宫夜宴》 |
| 第四节 取得的成果 |
| 第五章 课程教学改革与实践的反思及展望 |
| 第一节 反思 |
| 第二节 展望 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A 《洛阳市县域中职幼儿保育专业美术类课程教学改革与实践——以嵩县教师进修学校为例》调查问卷(学生版) |
| 附录 B 《洛阳市县域中职幼儿保育专业美术类课程教学改革与实践——以嵩县教师进修学校为例》调查问卷(教师版) |
| 附录 C 《洛阳市县域中职幼儿保育专业美术类课程教学改革与实践——以嵩县教师进修学校为例》 |
| 附录 D 《洛阳市县域中职幼儿保育专业美术类课程教学改革与实践——以嵩县教师进修学校为例》调查问卷(幼儿园版) |
（6）视觉设计视角下钧瓷艺术的整理及应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究内容和研究方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究难点和创新点 |
| 1.5.1 研究难点 |
| 1.5.2 创新点 |
| 第2章 视觉设计视角下的钧瓷艺术 |
| 2.1 钧瓷与钧瓷文化传承 |
| 2.1.1 钧瓷 |
| 2.1.2 钧瓷文化 |
| 2.2 钧瓷的起源与发展 |
| 2.3 钧瓷的现状及问题 |
| 2.4. 视觉设计视角 |
| 2.4.1 视觉与设计的关系 |
| 2.4.2 视觉设计视角 |
| 2.5 视觉设计视角下的钧瓷艺术 |
| 2.5.1 质朴简约的钧瓷造型 |
| 2.5.2 绚烂变幻的钧瓷色彩 |
| 2.5.3 天然自在的钧瓷纹理 |
| 2.5.4 天然神采的钧瓷意象 |
| 第3章 视觉设计视角下的钧瓷艺术整理 |
| 3.1 钧瓷艺术的整理思路 |
| 3.1.1 传统吉祥文化观 |
| 3.1.2 传达天然神采美 |
| 3.1.3 应合现代视觉表达 |
| 3.2 钧瓷艺术的整理方法与手段 |
| 3.2.1 钧瓷釉色对比模拟法 |
| 3.2.2 钧瓷造型特征提取法 |
| 3.2.3 钧瓷意境构成视觉感知 |
| 3.3 钧瓷艺术整理原则 |
| 3.3.1 视觉构成中的钧瓷艺术 |
| 3.3.2 钧瓷艺术视觉釉色模拟 |
| 3.3.3 钧瓷艺术的意象美感知 |
| 3.4 钧瓷艺术的整理与分类 |
| 3.4.1 浑厚大气的钧瓷造型美 |
| 3.4.2 瑰丽华滋的钧瓷釉色美 |
| 3.4.3 出神入化的钧瓷意象美 |
| 3.4.4 千姿百态的钧瓷纹理美 |
| 第4章 视觉设计视角下的钧瓷艺术应用探索 |
| 4.1 设计中的钧瓷艺术应用思考 |
| 4.2 丰富多彩的钧瓷艺术视觉呈现 |
| 4.2.1 延意传神的广告呈现 |
| 4.2.2 窑变神采的纸上传承 |
| 4.2.3 传统造型的标志借鉴 |
| 4.2.4 视觉呈现的纹理铺陈 |
| 4.2.5 钧瓷意象的视觉展示 |
| 4.2.6 视觉感知的模拟应用 |
| 4.3 生动美妙的立体形态呼应 |
| 4.3.1 时尚美妆的视觉呈现 |
| 4.3.2 色彩斑斓的箱包装饰 |
| 4.3.3 钧瓷首饰的蕴润雅致 |
| 4.3.4 包装中的色彩交织美 |
| 4.3.5 家具装饰的视觉对比 |
| 4.3.6 服饰搭配的多样呈现 |
| 4.3.7 其他材料的模拟应用 |
| 4.4 交相辉映的空间视觉展示 |
| 4.4.1 室内空间的局部装饰 |
| 4.4.2 室内环境的釉色感知 |
| 4.4.3 公共空间的概念表达 |
| 4.4.4 钧瓷釉色的灯光模拟 |
| 4.4.5 地域特色的文化体现 |
| 第5章 研究总结与展望 |
| 5.1 研究总结 |
| 5.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文及获奖情况 |
| 致谢 |
（7）油画创作中装饰性艺术特征的拓展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题的背景、目的及研究意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.2 研究内容、方法 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.3 创新点 |
| 2 装饰绘画的概述 |
| 2.1 装饰绘画的概念 |
| 2.2 装饰绘画的研究现状 |
| 2.2.1 萌芽时期 |
| 2.2.2 发展时期 |
| 2.2.3 国内外发展现状 |
| 3 装饰性油画的语言特征 |
| 3.1 国内外代表作品分析 |
| 3.1.1 突破材料的限制 |
| 3.1.2 艺术生活化大师 |
| 3.1.3 重彩与线描相结合 |
| 3.1.4 自然的观察与感知 |
| 3.2 装饰性油画的语言特征分析 |
| 3.2.1 秩序性与规律性 |
| 3.2.2 抽象性与象征性 |
| 3.2.3 符号性与民族性 |
| 3.2.4 平面性与表现性 |
| 4 装饰性语言在油画创作中的应用 |
| 4.1 构图方面 |
| 4.1.1 空间性 |
| 4.1.2 完整性 |
| 4.1.3 点线面的应用性 |
| 4.1.4 黑白灰关系 |
| 4.2 造型方面 |
| 4.2.1 夸张与变形 |
| 4.2.2 写意与传神 |
| 4.2.3 概括与提炼 |
| 4.3 色彩方面 |
| 4.3.1 色彩的主观性 |
| 4.3.2 色彩的谐调 |
| 4.3.3 色彩的对比 |
| 4.3.4 色彩的象征性 |
| 4.4 肌理材料方面 |
| 5 毕业创作 |
| 5.1 主题选定 |
| 5.2 创作过程 |
| 5.2.1 作品构思 |
| 5.2.2 材料准备 |
| 5.2.3 草图起稿 |
| 5.2.4 画面着色 |
| 5.2.5 画面调整 |
| 5.2.6 创作完成 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 图片索引 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（8）南通蓝印花布在家居用品中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究目的及意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 南通蓝印花布概述 |
| 第一节 南通蓝印花布发展概述 |
| 第二节 蓝印花布制作原料与工具 |
| 一、蓝草与蓝靛 |
| 二、棉花与土布 |
| 三、黄豆和石灰 |
| 四、纸板 |
| 五、刻刀 |
| 第三节 南通蓝印花布制作工艺流程 |
| 一、蓝底白花制作流程 |
| 二、白底蓝花制作流程 |
| 第二章 南通蓝印花布图案分析 |
| 第一节 表现题材 |
| 一、植物纹样 |
| 二、动物纹样 |
| 三、人物纹样 |
| 四、几何纹 |
| 五、文字吉祥纹样 |
| 六、器皿纹样 |
| 七、皮球花纹样 |
| 第二节 常见主题及应用分析 |
| 一、常见主题 |
| 二、图案的构图形式 |
| 第三节 南通蓝印花布与其他地区蓝印花布的区别 |
| 一、造型元素 |
| 二、造型风格 |
| 三、题材与构图 |
| 第三章 相关案例分析 |
| 第一节 以韩美林为代表的传统题材再创作 |
| 第二节 与时俱进的新题材 |
| 第四章 研究的创意设计与实践 |
| 第一节 南通蓝印花布在家居用品中的运用方式 |
| 一、南通蓝印花布之“形”的运用 |
| 二、南通蓝印花布之“色”的运用 |
| 三、南通蓝印花布之“意”的运用 |
| 四、南通蓝印花布之“工艺”的运用 |
| 第二节 设计实践内容 |
| 一、品牌标志设计 |
| 二、床上用品 |
| 三、沙发 |
| 四、装饰画 |
| 五、书灯 |
| 六、其它 |
| 七、成果展示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文(论着、作品) |
| 致谢 |
（9）文化生态视域中的中国蒙古文书法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1.研究对象及选题缘起 |
| 1.1 研究对象界定 |
| 1.2 选题缘起整合 |
| 2.研究现状及研究方法 |
| 2.1 研究现状评述 |
| 2.2 研究定位创新 |
| 2.3 研究方法探索 |
| 3.研究思路及价值 |
| 3.1 “文化生态”视域解读 |
| 3.2 研究视角与问题聚焦 |
| 3.3 研究意义与多元价值 |
| 第一章 中国蒙古文书法的原初生成 |
| 1.1 中国蒙古文书法生成的自然生态域境 |
| 1.1.1 地域滋养与自然环境 |
| 1.1.2 自由开放的游牧空间 |
| 1.1.3 人与天谐的生存方式 |
| 1.2 中国蒙古文书法生成的人文生态域境 |
| 1.2.1 民族性格与书法品格构建 |
| 1.2.2 万物有灵的自然审美精神 |
| 1.2.3 民族交融与蒙汉文化交流 |
| 1.3 中国蒙古文书法的原生 |
| 1.3.1 蒙古国家建立与蒙古文字出现 |
| 1.3.2 书写工具、材料的发展与完备 |
| 1.3.3 本土化确认 |
| 1.4 中国蒙古文书法萌生的文化生态要素 |
| 1.4.1 物态要素作为书写基础 |
| 1.4.2 制度要素作为时代激发 |
| 1.4.3 行为要素作为形式表现 |
| 1.4.4 精神要素作为审美蕴藉 |
| 1.4.5 文化生态链产生与孕育 |
| 第二章 中国蒙古文书法的历史演变 |
| 2.1 原生态时期:蒙古汗国与元朝时的萌芽与探索 |
| 2.1.1 作为历史的起点:《成吉思汗石碑》 |
| 2.1.2 作为交融的起始:康里巎巎与《亦都护高昌王世勋碑》 |
| 2.1.3 消失的文字、活态的艺术:八思巴文 |
| 2.1.4 书写特点与风格 |
| 2.2 继生态时期:明、清与民国时期的规范与发展 |
| 2.2.1 规范化的书写与历史留存 |
| 2.2.2 笔法的自由与艺术的自觉 |
| 2.2.3 晚清蒙古文书家创作代表 |
| 2.3 新生态时期:中华人民共和国后的开拓与繁荣 |
| 2.3.1 书体的丰富与创作的多元 |
| 2.3.2 书学及美学研究的理论深入 |
| 2.3.3 蒙古文书法教育的逐步开展 |
| 2.3.4 “楷书大师”哈旺加卜为代表的书家群体形 |
| 第三章 中国蒙古文书法的本体构成 |
| 3.1 经典与庄重中的文字造型 |
| 3.1.1 蒙古族曾用文字与书体 |
| 3.1.2 回鹘式蒙古文造型特征 |
| 3.1.3 八思巴蒙古文造型特征 |
| 3.2 传统与现代中的书写工具、书写材料 |
| 3.2.1 文房四宝中的继承与转换 |
| 3.2.2 爿笔书法的特殊存在形态 |
| 3.2.3 民族特色书写材料的开拓 |
| 3.3 传承与变化中的法度表现 |
| 3.3.1 楷书、行草、篆书中的精神传达 |
| 3.3.2 落、行、收中的笔法凝练 |
| 3.3.3 章法布白、书写内容、场域环境的调适 |
| 第四章 中国蒙古文书法的美学内涵 |
| 4.1 书法艺术的多质性探讨 |
| 4.1.1 形式美学上,蒙古文作为符号的艺术升华与陌生化效果 |
| 4.1.2 创作美学上,线条造型中凝结而成的“有意味的形式” |
| 4.1.3 主体论美学上,作为蒙古族生命主体、气韵的笔墨呈现 |
| 4.1.4 艺术社会学上,作为蒙古族文化生态的意象凝结及脉络衍射 |
| 4.2 “和而不同”的美学特质 |
| 4.2.1 自然:道法自然,宛若天成 |
| 4.2.2 多元:蒙汉合璧,开放融汇 |
| 4.2.3 复古:旧体新作,大巧若拙 |
| 4.2.4 宏阔:英雄尊崇,阳刚气健 |
| 4.2.5 尚圆:行云流水,和润婉转 |
| 第五章 中国蒙古文书法的文化追问 |
| 5.1 中国蒙古文书法与汉字书法的文化涵化 |
| 5.1.1 “美美与共”:历史脉络中主流与支流的血缘关系 |
| 5.1.2 “各美其美”:艺术脉络中自主与自觉的独立精神 |
| 5.1.3 “求同存异”:多质整合与边缘确认 |
| 5.1.4 “书林异彩,蒙汉同春”:中华民族情性观的融合与共建 |
| 5.2 基于地域性文化生态的提炼与观照 |
| 5.2.1 物质层面:游牧生产生活形态反映 |
| 5.2.2 精神层面:草原情怀中审美心理凝聚 |
| 5.2.3 政治层面:民族交融与文化交流影响 |
| 5.3 中国蒙古文书法在蒙古族艺术群族的关系网络 |
| 5.3.1 蒙古文书法与蒙古族文学 |
| 5.3.2 蒙古文书法与蒙古族音乐 |
| 5.3.3 蒙古文书法与蒙古族舞蹈 |
| 第六章 现代性视域中的中国蒙古文书法 |
| 6.1 内蒙古自治区的资源分布与整合 |
| 6.1.1 书法专业建设、书法教育为代表的学院资源 |
| 6.1.2 国家非物质文化遗产保护为代表的民间资源 |
| 6.1.3 蒙古文书法在城市文化建设中的融入 |
| 6.2 中国蒙古文书法的生存现状与困境 |
| 6.2.1 自然、人文生态变迁中的艺术本体冲击 |
| 6.2.2 传承主体变化下的生存空间变化 |
| 6.2.3 传统文化语境消退下的传承困境与困惑 |
| 6.3 中国蒙古文书法的保护、转化及发展策略 |
| 6.3.1 理清发展文脉,保存历史记忆,尊重文化传统 |
| 6.3.2 新媒体扩大影响力、提高吸引力、增强传播力 |
| 6.3.3 以地域性体现原创性,以民族性体现创新性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（10）羊毛毡材料在壁饰设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究的目的与意义 |
| 1.1.1 课题研究的目的 |
| 1.1.2 课题研究的意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 课题研究的内容和方法 |
| 1.3.1 课题研究的内容 |
| 1.3.2 课题研究的方法 |
| 1.4 课题研究的创新点 |
| 第2章 羊毛毡材料的概述 |
| 2.1 羊毛毡材料的定义 |
| 2.2 羊毛毡材料的起源 |
| 2.3 羊毛毡材料的发展 |
| 2.4 羊毛毡的基本制毡工艺 |
| 2.4.1 湿毡法 |
| 2.4.2 针毡法 |
| 第3章 羊毛毡材料在壁饰设计中的应用 |
| 3.1 壁饰的概述 |
| 3.2 羊毛毡材料在壁饰中的表现形式 |
| 3.3 羊毛毡材料在壁饰中的立体塑型方法 |
| 3.3.1 模具塑型 |
| 3.3.2 填充塑型 |
| 3.4 羊毛毡材料在壁饰中的色彩表现方法 |
| 3.4.1 色彩的融合 |
| 3.4.2 色彩的拼接 |
| 3.5 羊毛毡材料在壁饰中的肌理表现 |
| 3.5.1 点状肌理表现 |
| 3.5.2 线状肌理表现 |
| 3.6 羊毛毡材料在壁饰中的装饰工艺 |
| 3.6.1 羊毛毡与传统技法的结合 |
| 3.6.2 羊毛毡与多种材料的融合 |
| 第4章 羊毛毡壁饰的装饰特性研究 |
| 4.1 羊毛毡壁饰的装饰美感 |
| 4.1.1 羊毛毡壁饰的色彩 |
| 4.1.2 羊毛毡壁饰的图案 |
| 4.1.3 羊毛毡壁饰的风格 |
| 4.2 羊毛毡壁饰在环境中的展示作用 |
| 4.2.1 衬托环境氛围 |
| 4.2.2 提升空间展示格局 |
| 4.2.3 体现审美 |
| 第5章 毕业设计的创作与分析 |
| 5.1 灵感来源 |
| 5.2 风格定位 |
| 5.3 整体构思及草图绘制 |
| 5.3.1 造型设计 |
| 5.3.2 色彩搭配 |
| 5.4 前期材料准备 |
| 5.5 设计实践 |
| 5.5.1 基本元素的制作 |
| 5.5.2 底纹的制作 |
| 5.5.3 作品一的创新性应用与实践 |
| 5.5.4 作品二的创新性应用与实践 |
| 5.5.5 作品三的创新性应用与实践 |
| 5.6 实践过程中遇到的问题 |
| 5.7 作品完整展示 |
| 5.8 效果图展示与分析 |
| 第6章 羊毛毡壁饰的艺术价值及市场展望 |
| 6.1 羊毛毡壁饰的艺术价值分析 |
| 6.1.1 天然材料的质朴之美 |
| 6.1.2 传统手工技艺的传承 |
| 6.1.3 新时代下的情感诉求 |
| 6.2 羊毛毡壁饰的市场展望 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文和获得的科研成果 |
| 致谢 |
四、用纸制作装饰画的方法探索（论文参考文献）
- [1]衍纸手工艺在初中美术校本课程中的开发与应用[D]. 戴玉萍. 海南师范大学, 2021
- [2]中国传统吉祥动物纹样在衍纸艺术创作中的应用研究[D]. 刘欣娜. 西北大学, 2021
- [3]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]纸艺术的肌理表现 ——以我的毕业作品《迹》为例[D]. 辛尚宇. 山西大学, 2021
- [5]洛阳市县域中职幼儿保育专业美术类课程教学改革与实践 ——以嵩县教师进修学校为例[D]. 宋亚杉. 信阳师范学院, 2021(09)
- [6]视觉设计视角下钧瓷艺术的整理及应用研究[D]. 付小杰. 安徽工程大学, 2020(05)
- [7]油画创作中装饰性艺术特征的拓展研究[D]. 炎莉阳. 大连理工大学, 2020(06)
- [8]南通蓝印花布在家居用品中的应用研究[D]. 刘小换. 苏州大学, 2020(03)
- [9]文化生态视域中的中国蒙古文书法研究[D]. 耿灿. 内蒙古大学, 2020(01)
- [10]羊毛毡材料在壁饰设计中的应用研究[D]. 朱弘礼. 沈阳理工大学, 2020(08)